Modest Cuixart Tàpies (1925-2007) - Retrato

Pictura Galeria présente cette magnifique lithographie appartenant à Modest Cuixart, qui représente un portrait féminin entouré de formes naturelles et fantastiques symbolisant l’union entre la figure humaine et le monde de la nature.

· Dimensions de la lithographie : 74x51,5x1 cm.
· Lithographie signée à la main par l’artiste au centre de l’œuvre.
· Édition limitée 139/200.
· La pièce se trouve en bon état de conservation, présente de légues taches d’humidité.

L’œuvre provient d’une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

La lithographie sera emballée de manière professionnelle par un expert de IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l’envoi couvre à la fois le coût de l’emballage professionnel et le transport lui-même.
L’envoi sera effectué par Correos ou GLS avec suivi. Envois disponibles au niveau international.

------------------------------------------------------------------

Ce tableau présente une image profondément poétique dans laquelle le portrait d’une figure féminine se fusionne avec des éléments naturels et des formes imaginatives qui semblent émerger de son propre environnement. La composition est centrée sur le visage de la femme, qui apparaît entouré par une série de formes organiques, des couleurs intenses et des silhouettes qui évoquent des plantes, des fleurs et des animaux. La scène transmet une sensation de fantaisie et de transformation, comme si la figure humaine faisait partie d’un monde où la nature et l’imagination s’entrelacent de manière harmonieuse.

Le visage de la femme se dégage avec une expression calme et sereine qui apporte l’équilibre à la composition. Ses traits sont doux et délicats, avec un regard qui semble se projeter vers un espace intérieur plein de calme. Le visage apparaît éclairé au sein de l’ensemble des formes qui l’entourent, créant un contraste qui en fait le centre émotionnel de l’œuvre. L’expression transmet une sensation de douceur et de mystère, invitant le spectateur à contempler la figure avec attention.

Autour de la tête se déploie une structure visuelle complexe qui rappelle une couronne formée de feuilles, de fleurs et de formes naturelles. Parmi ces formes apparaît aussi la figure d’un oiseau qui se pose sur le sommet, s’intégrant au ensemble comme s’il faisait partie d’un paysage fantastique. Ce mélange d’éléments crée une atmosphère quasiment onirique, où la figure féminine semble devenir le noyau d’un petit univers naturel plein de vie.

Les couleurs se répartissent de manière dynamique le long de la composition, combinant des zones sombres avec des zones de tons plus vibrants qui suggèrent des pétales, des feuilles et des mouvements organiques. Ces formes chromatiques semblent se déployer autour du visage et du corps de la figure, créant une sensation d’énergie visuelle qui entoure le personnage. Le résultat est une scène où les formes semblent couler librement, comme si elles étaient guidées par le rythme naturel de la croissance et de l’imagination.

Dans son ensemble, l’œuvre transmet une sensation d’union entre la figure humaine et la nature qui l’entoure. Le portrait féminin devient le centre d’un univers symbolique où animaux, fleurs et formes organiques coexistent en harmonie. La composition évoque une atmosphère de rêve dans laquelle l’identité, la nature et l’imagination se fondent pour créer une image pleine de beauté et de mystère.