Manel Pujol Baladas (1947) - Flor sobre la mesa

Pictura Galeria présente cette magnifique œuvre d’art appartenant à Miquel Pujol Baladas, qui représente une nature morte où fleurs, récipients et mots se combinent dans une composition expressive qui transmet émotion, réflexion et une vision poétique du quotidien. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu’elle transmet.

· Dimensions de l’œuvre : 81x100x2 cm.
· Huile sur toile signée à la main par l’artiste dans le coin droit de l’œuvre.
· La pièce se trouve en bon état de conservation.

L’œuvre provient d’une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description du lot.

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Ce tableau présente une scène intense et chargée de symbolisme dans laquelle différents éléments quotidiens apparaissent intégrés dans une composition dynamique et expressive. La surface picturale s’organise par une superposition complexe de plans, de lignes et de taches qui construisent une atmosphère dense et réflexive. Au centre de la scène se distingue une forme florale qui semble émerger avec force sur un fond fragmenté de couleurs et de textures. Cette motive centrale devient le point d’attention visuel, irradiant de l’énergie vers le reste de la composition et créant un contraste dramatique avec l’environnement qui l’entoure.
À ses alentours se déploie un ensemble d’objets évoquant une table ou un espace domestique où divers éléments ont été disposés ou représentés de manière libre et suggestive. Parmi eux apparaissent des récipients en verre, des coupes et de petits vases qui contiennent des fleurs ou des branches délicates. Ces formes transparentes et verticales introduisent une sensation d’équilibre dans la scène, apportant un certain ordre à une composition qui, par moments, semble se déplacer entre le figuratif et l’abstrait. Les objets semblent coexister dans un même espace visuel où chacun contribue à une atmosphère contemplative.
La zone centrale présente un élément rectangulaire qui rappelle la présence d’un tissu ou d’une surface décorative étendue sur la table. Sur cette surface repose le motif floral principal, dont les pétales sombres et rougeâtres semblent se répandre comme une explosion de vie dans la scène. Les lignes qui entourent cette forme génèrent la sensation de mouvement, comme si la fleur poussait ou se déployait au même instant où l’on observe l’œuvre. Cette présence organique contraste avec la structure plus géométrique de l’arrière-plan, créant un dialogue entre le naturel et le construit.
Le fond du tableau se caractérise par une série de taches et de traits qui s’entrelacent, générant une texture riche et complexe. Les zones de tons gris, verdâtres et sombres forment une ambiance chargée de profondeur, tandis que certaines zones claires éclairent certains points de la composition. Dans différentes parties de l’œuvre apparaissent aussi des mots et des phrases écrits de manière spontanée, comme s’ils faisaient partie du processus créatif lui-même ou d’une réflexion qui accompagne la scène. Ces inscriptions apportent une dimension narrative qui invite le spectateur à imaginer des histoires ou des pensées cachées dans l’espace pictural.
La combinaison d’objets, de mots et de gestes picturaux transforme la scène en une sorte de dialogue entre la réalité visible et l’interprétation émotionnelle de l’artiste. Chaque élément semble faire partie d’une composition ouverte, où le quotidien se mêle au symbolique et où les objets acquièrent une présence presque théâtrale. Le résultat est une œuvre pleine de tension visuelle, mais aussi de sensibilité, où chaque détail contribue à une atmosphère profondément évocatrice. Dans l’ensemble. L’œuvre représente une nature morte expressive où fleurs, récipients et mots s’intègrent dans une composition dynamique qui suggère réflexion, émotion et une vision poétique des objets quotidiens.