Konstantin Danilov (b.1979) - The way - 02/25






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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Giclée signé à la main par Konstantin Danilov, intitulé The way - 02/25, 40 × 30 cm, édition limitée (25 exemplaires + 2 AP), imprimé sur Hahnemühle Photo Rag Bright White 310 g, en 2026, paysage abstrait en turquoise, brun et vert, vendu directement par l’artiste avec certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
Copie : 02/25
Copies vendues : 1
Technique : tirage giclée d'art
Papier : Hahnemühle Photo Rag Bright White 310 g
Édition limitée de 25 exemplaires + 2 AP
Signé à la main et numéroté
Certificat d'authenticité inclus
Expédition dans un tube en carton.
Cette œuvre parle du chemin comme processus intérieur, et non d'un voyage physique. Il ne s'agit pas d'atteindre un but, mais de l'état d'un mouvement prolongé où une personne demeure seule avec ses pensées.
La nature ici n'est pas un décor. Elle devient un espace de clarification. Dans la solitude, les couches superflues tombent lentement. Chaque étape ne vous rapproche pas simplement d'un résultat, elle change votre perspective. Les réponses n'apparaissent pas immédiatement ; elles s'accumulent avec le temps, comme des couches d'expérience.
Aujourd'hui je vois cette peinture, et l'ensemble de l'exposition comme une forme précoce de mon projet actuel « Limits of Intervention ». Même ici, l'idée de frontière est présente — entre l'humain et l'environnement, entre l'action et l'observation, entre l'intention et la réalité. Le chemin n'est pas une question de contrôle, mais d'interaction soigneuse.
La peinture originale a été vendue à une collection privée
Veuillez noter :
- Des écarts de couleur peuvent être dus à la lumière, à l'écran et à l'appareil photo.
- Pour les acheteurs en dehors de l'UE, des droits et frais supplémentaires peuvent s'appliquer.
Biographie :
Konstantin Danilov (né en 1979, Moscou) est peintre et muraliste basé à Athènes, en Grèce. Pionnier de la scène graffiti russe des années 1990, sa pratique a évolué vers la peinture Color Field, mêlant compositions spatiales audacieuses à une profondeur psychologique et émotionnelle.
Il a exposé dans des institutions majeures telles que le Moscow Museum of Modern Art, RuArts Foundation et Burning Man x Sotheby’s (New York). Ses œuvres font partie de collections notables, notamment le STRAAT Museum (Amsterdam), la Montresso Foundation, la RuArts Foundation et la collection Sofia Trotsenko.
Danilov a présenté des expositions personnelles à Triumph Gallery, Fineart Gallery et Reloft Art à Moscou, et a participé à des foires internationales telles que Urban Art Fair (Paris) et Affordable Art Fair (Amsterdam).
Ses projets d'art urbain s'étendent sur plus de 20 pays, de Hong Kong à Paris et New York.
Son travail explore les thèmes de la perception émotionnelle, de la fragilité écologique et de la transformation de la personnalité ainsi que l'interaction entre le monde intérieur et l'environnement extérieur, y compris dans le contexte de l'émigration. En utilisant des techniques telles que peindre autour des bords de la toile pour refléter les couches émotionnelles cachées qui encadrent notre expérience consciente.
Instagram : @zmogk
Copie : 02/25
Copies vendues : 1
Technique : tirage giclée d'art
Papier : Hahnemühle Photo Rag Bright White 310 g
Édition limitée de 25 exemplaires + 2 AP
Signé à la main et numéroté
Certificat d'authenticité inclus
Expédition dans un tube en carton.
Cette œuvre parle du chemin comme processus intérieur, et non d'un voyage physique. Il ne s'agit pas d'atteindre un but, mais de l'état d'un mouvement prolongé où une personne demeure seule avec ses pensées.
La nature ici n'est pas un décor. Elle devient un espace de clarification. Dans la solitude, les couches superflues tombent lentement. Chaque étape ne vous rapproche pas simplement d'un résultat, elle change votre perspective. Les réponses n'apparaissent pas immédiatement ; elles s'accumulent avec le temps, comme des couches d'expérience.
Aujourd'hui je vois cette peinture, et l'ensemble de l'exposition comme une forme précoce de mon projet actuel « Limits of Intervention ». Même ici, l'idée de frontière est présente — entre l'humain et l'environnement, entre l'action et l'observation, entre l'intention et la réalité. Le chemin n'est pas une question de contrôle, mais d'interaction soigneuse.
La peinture originale a été vendue à une collection privée
Veuillez noter :
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- Pour les acheteurs en dehors de l'UE, des droits et frais supplémentaires peuvent s'appliquer.
Biographie :
Konstantin Danilov (né en 1979, Moscou) est peintre et muraliste basé à Athènes, en Grèce. Pionnier de la scène graffiti russe des années 1990, sa pratique a évolué vers la peinture Color Field, mêlant compositions spatiales audacieuses à une profondeur psychologique et émotionnelle.
Il a exposé dans des institutions majeures telles que le Moscow Museum of Modern Art, RuArts Foundation et Burning Man x Sotheby’s (New York). Ses œuvres font partie de collections notables, notamment le STRAAT Museum (Amsterdam), la Montresso Foundation, la RuArts Foundation et la collection Sofia Trotsenko.
Danilov a présenté des expositions personnelles à Triumph Gallery, Fineart Gallery et Reloft Art à Moscou, et a participé à des foires internationales telles que Urban Art Fair (Paris) et Affordable Art Fair (Amsterdam).
Ses projets d'art urbain s'étendent sur plus de 20 pays, de Hong Kong à Paris et New York.
Son travail explore les thèmes de la perception émotionnelle, de la fragilité écologique et de la transformation de la personnalité ainsi que l'interaction entre le monde intérieur et l'environnement extérieur, y compris dans le contexte de l'émigration. En utilisant des techniques telles que peindre autour des bords de la toile pour refléter les couches émotionnelles cachées qui encadrent notre expérience consciente.
Instagram : @zmogk
