ANA DEL CASTILLO - Rorbuer in Lofoten

Un paysage rassurant d’un de mes pays favoris, la Norvège et les îles Lofoten en hiver. L’œuvre vient de sortir de mon atelier.
Des pigments mélangés à des acryliques sur une toile à double épaisseur et du papier ont été utilisés. Le tableau n’a pas besoin d’être encadré. Fini avec de la résine époxy, le fini résine n’est pas parfait, les imperfections lors du séchage lui donnent un caractère différent à chaque œuvre. D’autre part le fini est brillant, l’artiste souhaite conférer à ses œuvres un caractère résolument photographique.
L’artiste joint le certificat d’authenticité, envoie l’œuvre assurée, avec numéro de suivi et avec la plus grande célérité.
Ana del Castillo est photographe et artiste, gagnante de divers prix, travaille pour différentes agences à travers le monde, a exposé ses œuvres à Londres, en Italie et en Espagne.
Elle utilise ses photos comme source d’inspiration dans la plupart de ses tableaux où prédominent l’architecture et les paysages urbains de villes disparates à travers l’Europe ou l’Amérique.
Économiste et artiste pluridisciplinaire (Godella, Valencia. 1963). Professionnellement elle est économiste, spécialisée dans le commerce en ligne ces dernières années, activité qu’elle a mise en suspend pour se consacrer presque exclusivement à voyager, à expérimenter comme peintre et à travailler pour différentes agences internationales en tant que photographe.
Ses débuts en photographie remontent à son enfance, son œuvre est publiée dans le quotidien ABC, dans des publications du Ministère de la Culture, divers livres, divers catalogues, ou dans les abribus des bus de Castellón, ainsi que divers prix et expositions à Londres ou Madrid. Sa formation académique a été de plusieurs années avec la photographe Tere Arcos.
Elle trouve en Europe, bien que la mondialisation avance à pas de géant, dans chaque pays et ses villes, des caractéristiques uniques, qu’elle tente de traduire dans ses images, tant des gens rencontrés dans la rue que des bâtiments de tous âges, ou des instants dans n’importe quel endroit.
Ses voyages en Islande, en Suisse, en Amérique du Sud, en Afrique ou en Norvège l’ont influencée avec ses montagnes, ses architectures et ses mers, d’autres de ses grands thèmes tant sur le plan pictural que photographique.
Son engagement envers la peinture est postérieur. Elle débute sa formation artistique avec l’artiste Álvaro Romero dans les années quatre-vingt-dix, poursuit avec le peintre godellense Germá Llorís, puis avec le peintre Fernando Jiménez et avec Lucía Peiró i Lloret, artiste plastique reconnue. « Au début du nouveau siècle, elle est co-fondatrice d’un groupe d’artistes hétérogène nommé Equipo-Argo, qui compte actuellement treize femmes, exerçant son activité dans une usine industrielle à proximité de la ville de Valence, le groupe est ainsi en contact permanent entre elles et avec les avant-gardes artistiques dans des domaines variés. Un des buts du groupe est d’argumenter et de réaliser une ou deux expositions annuelles. Déjà de nombreuses expositions réalisées par ce groupe dans notre géographie.
Techniquement, pour l’élaboration de ses tableaux, elle utilise des pigments en poudre, « leur ampleur tonale est idéale pour mes tableaux, ce qui transforme l’atelier en une sorte de laboratoire de assiettes et de poudres où les liants, résines, etc. composent un univers chaotique où je me sens absolument sereine et créative ». Dans les dernières années, sa production artistique s’est projetée dans des expositions, mentions et prix. Parmi les plus remarquables en 2016, avec Equipo-Argo, la collective au Centre d’Art Atelier d’Ivars à Benissa (Alicante), la collective en mai à espai.inf, espace d’exposition à l’Université Polytechnique de Valence et l’exposition collective Salle Virgen de la Fuente (Teruel), Collective à la Casa Cultura Rocafort “La Superficie del Círculo” ; en 2017, avec le même collectif, Mirada de Dona dans la salle d’expositions La Marina El Puig de Santa María (Valence), Salle Expositions Antiguo Ayuntamiento Bétera (Valence), Salle Expositions Museros (Valence), Mirada de Dona dans la Salle Expositions La Eliana (Valence), Paisatge Urbà dans la Salle Expositions Náquera (Valence); et en 2018 aussi avec l’Equipo-Argo dans la Salle Expositions Villa Eugenia de Godella (Valence) avec “Abstractus”, collective Salle Expositions Municipal de Mislata (Valence) et Salle Expositions Bibliothèque Dénia (Alicante), avec “Abstractus”, et collective à la Salle Expositions Massamagrell (Valence) avec “Black and White”.
Elle a été sélectionnée au XXXIVe Certamen Pintura “Salvador Soria” Vila de Benissa (Alicante), à l’exposition Festival D´Arts Quart de Poblet (Valence), au XIIIe Prix de peinture Desideri Llombarte à Peñarroya de Tastavins (Teruel) en 2016. L’année suivante, elle est sélectionnée par la Fundación Legado Andalusí, itinérant son œuvre à travers le pays, finaliste au Premi de Pintura Ciutat de Manises (Valence), sélectionnée à Valencia Ciutat Oberta Bienal des Artes de Valence. Pour 2018, son œuvre est sélectionnée pour la série Dances d’Alcalá dans le prix photographie de l’Association Touristique Gúdar-Javalambre (Teruel), remporte des éditions ultérieures, et sélectionnée au Certamen Internacional de Arte “José Camarón” de Segorbe.
Aux prix, elle obtient en 2014 le prix Camarón du concours d’art de Segorbe (Castellón), exposition en solo avec sa série Europa en Instants à la fondation Bancaja Segorbe, en 2016 elle gagne le Marathon photographique Las Provincias à Dénia (Alicante), gagne le prix Balearia, et l’accessit au 1er Prix Eurostars Hotel Real de Fotografía. Elle est sélectionnée et exposée à la salle de l’Entidad Cultural Valenciana El Piló en 2016 et 2023, et réalise avec l’Equipo-Argo une collective dans la prestigieuse salle d’expositions de Godella, Villa Eugenia en 2018, exposition qui est ensuite déplacée à la salle d’expositions municipale de Mislata.
Elle est à nouveau sélectionnée avec une œuvre exposée au Concours International d’Art José Camarón à Segorbe en 2020, 2023 et 2024.
À la fin de 2024, elle réalise une exposition collective à la Galería Ronda à Valence, et est représentée par la Galerie del Sol, également située à Valence.
Elle reçoit le prix de photographie du Patrimoine National des mains de l’Infante à Madrid en décembre 2024.
Elle continue de recevoir de nombreux galards pour ses photographies et tableaux, et elle a plusieurs expositions prévues dans les mois à venir à travers l’Espagne.
Selon le prestigieux critique LFMM, « ses œuvres architecturales transcendent le plan photographique pour être dotées d’un point suréaliste qui leur confère une valeur indubitable ».

Patxi Guerrero Carot (Professeur à l’Université Jaime I) publié dans divers médias.