Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Bianco - 603

Tecnica mista - Signé à la main - 2025
Artiste: Alessandro Alteo
Titre: Monocromo Bianco - 603
Tecnica: estroflessione su tela
Année: 2025
Dimensions: 40x30
État de conservation: Parfait

PIÈCE ÉPOUSTOUFFLANTE!
ARTISTE JEUNE NÉ EN 1997

Œuvre prête à accrocher!

La expédition pourrait nécessiter quelques jours supplémentaires afin de permettre un emballage soigné et approprié de l’œuvre. De plus, pour les envois vers la Suisse, les délais pourraient être allongés davantage en raison de la préparation et de la gestion de la documentation douanière nécessaire.

La couleur pourrait varier par rapport aux photos et à votre écran.

Œuvre originale d’Alessandro Alteo, caractérisée par une surface monocrome blanche, capable de générer un dialogue raffiné entre lumière et ombre, matière et espace.

La recherche de l’artiste puise ses racines dans la grande tradition de l’estroflessione italienne, s’inspirant de l’élégance formelle et de la tension plastique de maîtres tels qu’Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti et Giuseppe Amadio, dialoguant en même temps avec la force matérielle d’Alberto Burri et la monumentalité sculpturale d’Arnaldo Pomodoro, jusqu’aux recherches monochromes et analytiques de Bernard Aubertin et à la sensibilité poétique de Giorgio Morandi. Dans cette continuité, la surface picturale se transforme en corps vivant, vibrant, sensible à la lumière et au regard.

Au sein d’un abstraction moderne, Alteo construit un langage personnel qui s’ouvre à l’art moderne et contemporain, intégrant des insinuations issues du minimalisme, du Pop Art et surtout de la Street Art et du Graffiti writing. Son imaginaire dialogue idéalement avec des artistes et des mouvements allant de Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami, jusqu’à la culture urbaine liée à Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir.

Jusqu’aux déclinaisons les plus contemporaines de la scène urbaine et post-graffiti internationale, avec des figures telles que Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen et André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.

Parallèlement, sa sensibilité visuelle se nourrit d’une esthétique pop-luxury et collectionnable, où des icônes du design, de la mode et du lifestyle contemporain – de Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari jusqu’à l’imaginaire de la collection lié à Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – vivent avec des références à la sérigraphie, à l’impression d’art, au vinyle, à la photographie analogique, au cinéma, aux jouets en tôle et à la mémoire visuelle du XXe siècle.

On retrouve également des références érudites à l’histoire de l’art, de Mario Schifano à Joan Miró, de Salvador Dalí à Pierre Soulages, contribuant à renforcer la dimension conceptuelle et visuelle de l’œuvre entre abstraction, matière et lumière.

La marque distinctive d’Alessandro Alteo réside dans la synthèse entre rigueur géométrique et lirisme émotionnel, où le cercle devient signe universel, archétype visuel et espace de contemplation.
Cette œuvre se présente ainsi comme un pont entre la période analytique et estroflessa italienne et une sensibilité urbaine et contemporaine, se posant comme un travail de forte identité, impact visuel et reconnaissance esthétique dans le panorama de l’art contemporain.

Œuvre Archivée sur Gigarte, avec certificats d’authenticité et de certification!