Alejandro Gonzalez - ABSTRACCIÓN MODULAR 158 - XL - (NO Reserve)






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
| 99 € | ||
|---|---|---|
| 90 € | ||
| 89 € | ||
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 130088 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Alejandro Gonzalez présente une peinture acrylique originale intitulée ABSTRACCIÓN MODULAR 158 - XL - (NO Reserve), 2026, sur toile 100 × 70 × 2,5 cm, multicolore, abstrait architectural, signée à la main et en excellent état, vendue directement par l’artiste avec certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
Abstraction Modulaire est une série picturale qui explore les possibilités du langage géométrique à travers la répétition, le rythme et l'articulation de modules visuels. Chaque œuvre se construit comme une structure fermée mais ouverte à de multiples lectures, où les formes planes et les contours définis composent un système visuel autonome.
La peinture se présente ici comme surface d'inscription, où des figures simples — rectangles, triangles, demi-cercles — s'assemblent en combinaisons uniques, évoquant des structures architecturales, des symboles, des fragments d'alphabets possibles. Les compositions ne renvoient pas à une réalité externe mais se proposent comme des entités auto-suffisantes, capables de générer du sens à travers l'ordre formel.
L'usage de palettes restreintes — avec un ou deux coloris d'accent et des fonds neutres — intensifie la perception de l'équilibre et du contraste, tandis que les fines lignes noires délimitent avec précision les plans, renforçant une esthétique de retenue et de clarté. L'absence de textures, de dégradés ou d'effets volumétriques permet à chaque module de conserver son entié et, en même temps, de contribuer à une totalité organique.
Dans un monde saturé d'images et de stimulations, Abstraction Modulaire propose une pause visuelle : une contemplation de l'ordre, de la limite, de l'infinité qui se cache dans le minimum. Chaque œuvre est un système, une unité, une partition visuelle qui s'offre comme une énigme silencieuse au spectateur.
Œuvre unique de grand format 100 x 70 x 2,5 cm.
Acrylique sur toile
Certificat d'authenticité
2026
Côtés : 2,5 cm. Dispose d'une marge supplémentaire d'environ 2 cm de toile sur chaque côté.
Expédition : l'œuvre sera roulée et protégée par des couches d'emballage, dans un tube robuste. Une fois l'œuvre payée, il faut compter trois jours pour le processus d'emballage et la livraison à la société de transport. La pièce arrivera au terme de dix jours, selon le pays de destination.
À propos du vendeur
Abstraction Modulaire est une série picturale qui explore les possibilités du langage géométrique à travers la répétition, le rythme et l'articulation de modules visuels. Chaque œuvre se construit comme une structure fermée mais ouverte à de multiples lectures, où les formes planes et les contours définis composent un système visuel autonome.
La peinture se présente ici comme surface d'inscription, où des figures simples — rectangles, triangles, demi-cercles — s'assemblent en combinaisons uniques, évoquant des structures architecturales, des symboles, des fragments d'alphabets possibles. Les compositions ne renvoient pas à une réalité externe mais se proposent comme des entités auto-suffisantes, capables de générer du sens à travers l'ordre formel.
L'usage de palettes restreintes — avec un ou deux coloris d'accent et des fonds neutres — intensifie la perception de l'équilibre et du contraste, tandis que les fines lignes noires délimitent avec précision les plans, renforçant une esthétique de retenue et de clarté. L'absence de textures, de dégradés ou d'effets volumétriques permet à chaque module de conserver son entié et, en même temps, de contribuer à une totalité organique.
Dans un monde saturé d'images et de stimulations, Abstraction Modulaire propose une pause visuelle : une contemplation de l'ordre, de la limite, de l'infinité qui se cache dans le minimum. Chaque œuvre est un système, une unité, une partition visuelle qui s'offre comme une énigme silencieuse au spectateur.
Œuvre unique de grand format 100 x 70 x 2,5 cm.
Acrylique sur toile
Certificat d'authenticité
2026
Côtés : 2,5 cm. Dispose d'une marge supplémentaire d'environ 2 cm de toile sur chaque côté.
Expédition : l'œuvre sera roulée et protégée par des couches d'emballage, dans un tube robuste. Une fois l'œuvre payée, il faut compter trois jours pour le processus d'emballage et la livraison à la société de transport. La pièce arrivera au terme de dix jours, selon le pays de destination.
