Dikhotomy - Holy Pizza - Unique Edition - No Reserve





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Holy Pizza - Unique Edition - No Reserve est un portrait numérique giclée en édition limitée 1/1 de 2026 par Dikhotomy, réalisé en Espagne sur toile de coton 350 g/m², dimensions 50 × 70 cm (image 40 × 60 cm), accompagné d’un COA et d’une signature au dos.
Description fournie par le vendeur
● Exclusive Unique Edition (1/1) – Impression Giclée sur toile coton 350 g/m², format intégral 50 × 70 cm.
L’image elle-même mesure 40 × 60 cm et est imprimée avec des marges blanches de 5 cm sur tous les côtés, permettant un montage propre et professionnel sans recadrage de l’œuvre. Parfaite pour encadrer ou tendre. L’œuvre est signée à la main au verso par l’artiste et comprend un sceau estampillé et un certificat d’authenticité (COA).
/// « A scene that moves between the sacred and the absurdly mundane, where the delicate gesture of a Renaissance figure is pierced by a strand of melting cheese that disrupts any illusion of historical purity with almost insolent ease. The tension between the elegance of the portrait and the banality of the food creates a magnetic contrast, as if art history had decided to surrender to an unexpected craving. Here desire is not a sin, it is the main character. » ///
● Une expérience collector unique – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par e-mail. À l’intérieur du colis, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, ainsi qu’un certificat exclusif contenant les détails complets de l’artiste et une preuve d’authenticité.
● Emballage sûr et écologique – Emballé avec soin dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection supplémentaire. Livraison assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées sous 24–48 heures. Livraison estimée : 3–5 jours ouvrables en Europe, 5–7 jours à l’international.
● À propos de l’artiste :
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé au design publicitaire, il a débuté sa carrière en agences et studios de design avant de se lancer pleinement dans l’illustration de mode, collaborant avec des marques reconnues internationalement.
● À propos du projet Dikhotomy :
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série continue de collages et d’illustrations numériques où l’art classique et la culture contemporaine entrent en collision sans complexe. Des fragments d’histoire de l’art se mêlent à des éléments pop, à l’ironie visuelle et à une critique culturelle pour provoquer à la fois réflexion et amusement.
Chaque pièce résulte d’un affrontement créatif entre retouche numérique artisanale et outils alimentés par l’IA (Midjourney et Recraft), fusionnant l’humain et la technologie. Influencé par l’art pop et l’art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l’art et une invitation à le voir sous un nouveau prisme.
● Points forts :
— Exposition solo confirmée à la Gamla Kraftstationen Gallery (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.
— Prochaine exposition numérique : « Lost in Alteration » au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.
— Son illustration « I am Jesus » a été mise en couverture du Newsweek (édition polonaise), renforçant sa portée internationale.
— En plus d’exposer en foires et galeries, il collabore avec des entreprises de design d’intérieur et des concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.
Inspiration : art contemporain, peinture numérique, portrait moderne, portrait baroque, style Renaissance, portrait classique, portrait aristocratique, figure noble, mode historique, vêtements ornés, col dentelle, collet à jabot, éclairage clair-obscur, éclairage dramatique, réalisme pictural, art figuratif, style des anciens maîtres, peinture européenne, influence baroque, baroque moderne, relecture classique, portrait conceptuel, ironie dans l’art, ironie visuelle, contraste ludique, juxtaposition, art et humour, nourriture dans l’art, tranche de pizza, fromage fondu, esthétique culinaire, culture contemporaine, référence pop, tournage moderne, fusion culturelle, contraste vieilli et nouveau, esthétique intemporelle, portrait de beaux-arts, style musée, œuvre de galerie, œuvre de sélection, pièce de collection, collectionneurs d’art, art à haute précision, texture picturale, tons chauds, fond sobre, visage expressif, neutralité émotionnelle, regard direct, traits délicats, réalisme stylisé, figuratif contemporain, narration visuelle, portrait narratif, contraste symbolique, moment du quotidien, contradiction esthétique, lumière douce, palette raffinée, composition élégante, sensation vintage, tonalité nostalgique, style photographique artistique, geste minimal, image emblématique, esthétique moderne, poésie visuelle, symbolisme contemporain, humour subtil, rébellion discrète, gros plan sur le visage, étude de portrait, Rembrandt, Caravage, Johannes Vermeer, Diego Velázquez, Titien, maîtres classiques, maîtres européens, qualité musée, esthétique des beaux-arts, portrait expressif
● Exclusive Unique Edition (1/1) – Impression Giclée sur toile coton 350 g/m², format intégral 50 × 70 cm.
L’image elle-même mesure 40 × 60 cm et est imprimée avec des marges blanches de 5 cm sur tous les côtés, permettant un montage propre et professionnel sans recadrage de l’œuvre. Parfaite pour encadrer ou tendre. L’œuvre est signée à la main au verso par l’artiste et comprend un sceau estampillé et un certificat d’authenticité (COA).
/// « A scene that moves between the sacred and the absurdly mundane, where the delicate gesture of a Renaissance figure is pierced by a strand of melting cheese that disrupts any illusion of historical purity with almost insolent ease. The tension between the elegance of the portrait and the banality of the food creates a magnetic contrast, as if art history had decided to surrender to an unexpected craving. Here desire is not a sin, it is the main character. » ///
● Une expérience collector unique – Après votre achat, vous recevrez un certificat numérique par e-mail. À l’intérieur du colis, vous trouverez également une carte imprimée signée à la main, ainsi qu’un certificat exclusif contenant les détails complets de l’artiste et une preuve d’authenticité.
● Emballage sûr et écologique – Emballé avec soin dans un tube en carton recyclable et placé dans une boîte rigide pour une protection supplémentaire. Livraison assurée avec numéro de suivi. Les commandes sont préparées sous 24–48 heures. Livraison estimée : 3–5 jours ouvrables en Europe, 5–7 jours à l’international.
● À propos de l’artiste :
Œuvre originale de Nando López, artiste numérique basé à Barcelone. Formé au design publicitaire, il a débuté sa carrière en agences et studios de design avant de se lancer pleinement dans l’illustration de mode, collaborant avec des marques reconnues internationalement.
● À propos du projet Dikhotomy :
Depuis quatre ans, Dikhotomy est une série continue de collages et d’illustrations numériques où l’art classique et la culture contemporaine entrent en collision sans complexe. Des fragments d’histoire de l’art se mêlent à des éléments pop, à l’ironie visuelle et à une critique culturelle pour provoquer à la fois réflexion et amusement.
Chaque pièce résulte d’un affrontement créatif entre retouche numérique artisanale et outils alimentés par l’IA (Midjourney et Recraft), fusionnant l’humain et la technologie. Influencé par l’art pop et l’art urbain, Dikhotomy est une parodie délibérée du monde de l’art et une invitation à le voir sous un nouveau prisme.
● Points forts :
— Exposition solo confirmée à la Gamla Kraftstationen Gallery (Suède), du 1er mai au 28 septembre 2025.
— Prochaine exposition numérique : « Lost in Alteration » au Digital Horizons Museum, du 25 au 28 octobre 2025.
— Son illustration « I am Jesus » a été mise en couverture du Newsweek (édition polonaise), renforçant sa portée internationale.
— En plus d’exposer en foires et galeries, il collabore avec des entreprises de design d’intérieur et des concept stores en Espagne, en France, en Belgique et en Norvège.
Inspiration : art contemporain, peinture numérique, portrait moderne, portrait baroque, style Renaissance, portrait classique, portrait aristocratique, figure noble, mode historique, vêtements ornés, col dentelle, collet à jabot, éclairage clair-obscur, éclairage dramatique, réalisme pictural, art figuratif, style des anciens maîtres, peinture européenne, influence baroque, baroque moderne, relecture classique, portrait conceptuel, ironie dans l’art, ironie visuelle, contraste ludique, juxtaposition, art et humour, nourriture dans l’art, tranche de pizza, fromage fondu, esthétique culinaire, culture contemporaine, référence pop, tournage moderne, fusion culturelle, contraste vieilli et nouveau, esthétique intemporelle, portrait de beaux-arts, style musée, œuvre de galerie, œuvre de sélection, pièce de collection, collectionneurs d’art, art à haute précision, texture picturale, tons chauds, fond sobre, visage expressif, neutralité émotionnelle, regard direct, traits délicats, réalisme stylisé, figuratif contemporain, narration visuelle, portrait narratif, contraste symbolique, moment du quotidien, contradiction esthétique, lumière douce, palette raffinée, composition élégante, sensation vintage, tonalité nostalgique, style photographique artistique, geste minimal, image emblématique, esthétique moderne, poésie visuelle, symbolisme contemporain, humour subtil, rébellion discrète, gros plan sur le visage, étude de portrait, Rembrandt, Caravage, Johannes Vermeer, Diego Velázquez, Titien, maîtres classiques, maîtres européens, qualité musée, esthétique des beaux-arts, portrait expressif

