Kev Munday - Tropical Rhythm






Plus de 10 ans d'expérience dans le commerce d'art; a fondé sa propre galerie.
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Kev Munday Tropical Rhythm, une œuvre originale en technique mixte signée à la main et datée 2026, 60 x 90 cm sur box canvas, réalisée au Royaume‑Uni et vendue directement par l’artiste, en excellent état, tendue et prête à être suspendue avec un certificat d’authenticité signé.
Description fournie par le vendeur
Rythme tropical par Kev Munday
Œuvre peinte à la main sur toile caisse
90 x 60 CM (36 x 24 pouces).
Signée et datée de 2026 au verso.
Livrée avec un certificat d'authenticité signé.
État parfait.
Peinture acrylique, stylos-pinceaux et encre noire brillante sur toile.
Tendue et prête à être accrochée.
Envoyé par coursier suivi et assuré, directement de l'artiste.
Photos prises à la lumière du jour.
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Veuillez noter — cet article est expédié du Royaume‑Uni. Désormais le Royaume‑Uni ayant quitté l’UE, les droits d’importation devront être payés par l’acheteur au transporteur lorsque l’article arrivera dans votre pays, si vous êtes basé dans l’UE. Veuillez en tenir compte lors des enchères sur des lots vendus par un vendeur britannique. Ces droits varient de 5 % à 21 % du prix de vente selon les taux d’importation de chaque État membre. Il s’agit d’un taxe supplémentaire que vous devrez payer en plus du prix de vente et qui sera perçue par le transporteur une fois l’article arrivé dans votre pays. Un petit cadeau signé (dessin signé) sera inclus avec ces commandes pour compenser.
- - À propos de l’artiste - -
Kev Munday conçoit des mondes vibrants et utopiques et invite les spectateurs à entrer et à explorer. Inspiré par l’énergie de la vie quotidienne et les personnes qui la composent, son œuvre célèbre la beauté de l’ordinaire, le transformant en quelque chose d’extraordinaire. Son art parle à tous les âges, éveillant la curiosité et l’imagination de ceux qui s’y engagent.
Les peintures de Munday regorgent de personnages, de créatures et de surprises cachées. Chaque pièce est gorgée de détails riches à découvrir et à interpréter par le spectateur. Son style signature, avec des contours noirs audacieux et des couleurs en blocs vives, crée un impact visuel électrisant. Peut-être le plus connu pour ses scènes de foule emblématiques, Munday capture une mer d’individus uniques, chacun distinct mais formant un collectif puissant. Son travail est un vibrant hommage à la diversité, illustrant la force et la beauté de la communauté.
Le parcours artistique de Munday a commencé au début des années 2000 en tant que jeune graffeur, laissant sa marque sur les espaces urbains par l’art de rue et les autocollants. Une suggestion d’un collègue artiste l’a amené à expérimenter la toile, où il a trouvé un nouveau foyer pour sa créativité. Ses racines de street art restent essentielles à sa pratique aujourd’hui, avec des aérosols et des traits de marque qui insufflent une énergie brute à son travail. Qu’il décore des murs de galeries ou revitalise des espaces publics, son art reste accessible et engageant.
Son travail a été exposé dans des institutions prestigieuses telles que The Royal Academy of Arts, The Arnolfini et The Hayward Gallery, et il est fréquemment invité à peindre en live lors de foires et événements artistiques internationaux, notamment The Affordable Art Fair Amsterdam et London Fashion Week. Avec des expositions solos récentes à travers l’Europe et l’Asie, la portée de Munday continue de s’étendre à l’échelle mondiale.
En 2019, il a collaboré avec IKEA pour sortir une affiche de coloriage extrêmement détaillée dans son style signature, vendant plus de 30 000 exemplaires dans le monde. Son travail va au-delà des espaces artistiques traditionnels, souvent étudié dans les écoles du monde entier. Enseignants et étudiants s’impliquent dans son art comme outil de créativité, renforçant sa conviction que l’art n’est pas seulement à observer mais à interagir, explorer et donner vie.
- - Prix, Expositions et Commandes Notables - -
2025- Murale illuminée en collaboration avec Stuart Melrose commandée à Reading, Angleterre
2024- Collaboration avec la marque de vêtements Boardies
2024- Impression ‘A Space To Grow’ incluse dans l’Exposition d’été de la Royal Academy Of Arts
2023- Deux peintures commandées par un membre de la famille royale bahreïnie
2023- Grande fresque peint à la main commandée à Aigondigne, France
2022- Expositions personnelles à Londres, Paris & Séoul
2022- Invitation à peindre en live lors de The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021- Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020- Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes de bière
2020- Fresque et exposition à KI Galerie, Paris
2019- Peinture ‘Family’ incluse dans The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Collaboration avec IKEA sur une affiche à colorier. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018- Invitation à peindre en live et à exposer à The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invitation à peindre en live à Pure London pour la London Fashion Week
2018- Grande fresque peinte à la main commandée à Düsseldorf, Allemagne
2018- Exposition personnelle et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Commande par la police du Hampshire pour graffer l’une de leurs voitures de police
2017- Première exposition solo internationale à Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016- Exposition en duo avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016- Mentionné dans un article du Telegraph comme l’un des cinq « British Artists To Invest In »
2015- Exposée à The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol
2014- Exposition solo 'The Way I See Things'. Tourné à travers plusieurs centres artistiques au Royaume-Uni
2013- Collaboration avec la marque de papier peint Graham & Brown
2013- Invité à participer à la première London Illustration Fair à Hoxton Arches, Londres
2012- Collection de meubles en collaboration exposée à The Hayward Gallery, Londres
2010- Invité par Disney Asia à personnaliser une figure de Mickey Mouse exposée à Hong Kong
2009- Première exposition solo au 39 Earlham Street, Londres
2008- Inclus dans la première vente Urban Art de Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres
À propos du vendeur
Rythme tropical par Kev Munday
Œuvre peinte à la main sur toile caisse
90 x 60 CM (36 x 24 pouces).
Signée et datée de 2026 au verso.
Livrée avec un certificat d'authenticité signé.
État parfait.
Peinture acrylique, stylos-pinceaux et encre noire brillante sur toile.
Tendue et prête à être accrochée.
Envoyé par coursier suivi et assuré, directement de l'artiste.
Photos prises à la lumière du jour.
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Veuillez noter — cet article est expédié du Royaume‑Uni. Désormais le Royaume‑Uni ayant quitté l’UE, les droits d’importation devront être payés par l’acheteur au transporteur lorsque l’article arrivera dans votre pays, si vous êtes basé dans l’UE. Veuillez en tenir compte lors des enchères sur des lots vendus par un vendeur britannique. Ces droits varient de 5 % à 21 % du prix de vente selon les taux d’importation de chaque État membre. Il s’agit d’un taxe supplémentaire que vous devrez payer en plus du prix de vente et qui sera perçue par le transporteur une fois l’article arrivé dans votre pays. Un petit cadeau signé (dessin signé) sera inclus avec ces commandes pour compenser.
- - À propos de l’artiste - -
Kev Munday conçoit des mondes vibrants et utopiques et invite les spectateurs à entrer et à explorer. Inspiré par l’énergie de la vie quotidienne et les personnes qui la composent, son œuvre célèbre la beauté de l’ordinaire, le transformant en quelque chose d’extraordinaire. Son art parle à tous les âges, éveillant la curiosité et l’imagination de ceux qui s’y engagent.
Les peintures de Munday regorgent de personnages, de créatures et de surprises cachées. Chaque pièce est gorgée de détails riches à découvrir et à interpréter par le spectateur. Son style signature, avec des contours noirs audacieux et des couleurs en blocs vives, crée un impact visuel électrisant. Peut-être le plus connu pour ses scènes de foule emblématiques, Munday capture une mer d’individus uniques, chacun distinct mais formant un collectif puissant. Son travail est un vibrant hommage à la diversité, illustrant la force et la beauté de la communauté.
Le parcours artistique de Munday a commencé au début des années 2000 en tant que jeune graffeur, laissant sa marque sur les espaces urbains par l’art de rue et les autocollants. Une suggestion d’un collègue artiste l’a amené à expérimenter la toile, où il a trouvé un nouveau foyer pour sa créativité. Ses racines de street art restent essentielles à sa pratique aujourd’hui, avec des aérosols et des traits de marque qui insufflent une énergie brute à son travail. Qu’il décore des murs de galeries ou revitalise des espaces publics, son art reste accessible et engageant.
Son travail a été exposé dans des institutions prestigieuses telles que The Royal Academy of Arts, The Arnolfini et The Hayward Gallery, et il est fréquemment invité à peindre en live lors de foires et événements artistiques internationaux, notamment The Affordable Art Fair Amsterdam et London Fashion Week. Avec des expositions solos récentes à travers l’Europe et l’Asie, la portée de Munday continue de s’étendre à l’échelle mondiale.
En 2019, il a collaboré avec IKEA pour sortir une affiche de coloriage extrêmement détaillée dans son style signature, vendant plus de 30 000 exemplaires dans le monde. Son travail va au-delà des espaces artistiques traditionnels, souvent étudié dans les écoles du monde entier. Enseignants et étudiants s’impliquent dans son art comme outil de créativité, renforçant sa conviction que l’art n’est pas seulement à observer mais à interagir, explorer et donner vie.
- - Prix, Expositions et Commandes Notables - -
2025- Murale illuminée en collaboration avec Stuart Melrose commandée à Reading, Angleterre
2024- Collaboration avec la marque de vêtements Boardies
2024- Impression ‘A Space To Grow’ incluse dans l’Exposition d’été de la Royal Academy Of Arts
2023- Deux peintures commandées par un membre de la famille royale bahreïnie
2023- Grande fresque peint à la main commandée à Aigondigne, France
2022- Expositions personnelles à Londres, Paris & Séoul
2022- Invitation à peindre en live lors de The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021- Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020- Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes de bière
2020- Fresque et exposition à KI Galerie, Paris
2019- Peinture ‘Family’ incluse dans The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Collaboration avec IKEA sur une affiche à colorier. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018- Invitation à peindre en live et à exposer à The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invitation à peindre en live à Pure London pour la London Fashion Week
2018- Grande fresque peinte à la main commandée à Düsseldorf, Allemagne
2018- Exposition personnelle et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Commande par la police du Hampshire pour graffer l’une de leurs voitures de police
2017- Première exposition solo internationale à Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016- Exposition en duo avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016- Mentionné dans un article du Telegraph comme l’un des cinq « British Artists To Invest In »
2015- Exposée à The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol
2014- Exposition solo 'The Way I See Things'. Tourné à travers plusieurs centres artistiques au Royaume-Uni
2013- Collaboration avec la marque de papier peint Graham & Brown
2013- Invité à participer à la première London Illustration Fair à Hoxton Arches, Londres
2012- Collection de meubles en collaboration exposée à The Hayward Gallery, Londres
2010- Invité par Disney Asia à personnaliser une figure de Mickey Mouse exposée à Hong Kong
2009- Première exposition solo au 39 Earlham Street, Londres
2008- Inclus dans la première vente Urban Art de Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres
