Kev Munday - Animal Formation






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Animal Formation de Kev Munday est une œuvre originale en technique mixte, signée à la main, sur toile box, 60 x 60 cm, datée 2026 au revers, accompagnée d'un certificat d'authenticité signé, en parfait état, tendue et prête à être accrochée.
Description fournie par le vendeur
Formation Animale par Kev Munday
Œuvre peinte à la main sur une boîte-canvas
60 x 60 CM (24 x 24 pouces).
Signée et datée 2026 au dos.
Livrée avec un certificat d’authenticité signé.
État impeccable.
Peinture acrylique, stylos-pinceaux et encre noire brillante sur toile.
Tendue et prête à être suspendue.
Envoyée par un coursier suivi et assuré, directement de l’artiste.
Photos prises à la lumière du jour.
---
Veuillez noter - cet article est expédié depuis le Royaume-Uni. Désormais le Royaume-Uni ayant quitté l’UE, des droits d’importation devront être payés par l’acheteur au coursier lorsque l’objet arrivera dans votre pays, si vous êtes basé dans l’UE. Veuillez en tenir compte lors des enchères sur les lots d’un vendeur britannique. Cette taxe varie de 5 % à 21 % du prix de vente selon le taux d’importation de chacun des États membres. Il s’agit d’un impôt supplémentaire que vous devrez payer en plus du prix de vente et qui sera perçu par le coursier une fois l’objet arrivé dans votre pays. Un petit cadeau (dessin signé) sera inclus avec ces commandes en guise de compensation.
- - À propos de l’artiste - -
Kev Munday crée des mondes vibrants et utopiques et invite les spectateurs à entrer et à explorer. Inspirée par l’énergie du quotidien et les personnes qui le composent, son œuvre célèbre la beauté de l’ordinaire, le transformant en quelque chose d’extraordinaire. Son art parle à tous les âges, éveillant la curiosité et l’imagination chez ceux qui s’y engagent.
Les peintures de Munday prennent vie avec des personnages, des créatures et des surprises cachées. Chaque pièce regorge de détails riches à découvrir et à interpréter par le spectateur. Son style signature, avec de forts contours noirs et des couleurs blocs vives, crée un impact visuel électrisant. Peut-être mieux connu pour ses icônes de foules, Munday capture une mer d’individus uniques, chacun distinct, formant toutefois une puissante collectivité. Son travail rend hommage à la diversité et illustre la force et la beauté de la communauté.
Le parcours artistique de Munday a commencé au début des années 2000 en tant que graffiti artist adolescent, laissant son empreinte sur les espaces urbains à travers l’art urbain et les autocollants. Une suggestion d’un collègue artiste l’a amené à expérimenter sur toile, où il a trouvé un nouveau foyer pour sa créativité. Ses racines de street art restent aujourd’hui intégrales à sa pratique, avec des traces de peinture en spray et de lignes de marqueur qui insufflent une énergie brute à son travail. Qu’il orne des murs de galeries ou revitalise des espaces publics, son art demeure accessible et engageant.
Son travail a été exposé dans des institutions prestigieuses telles que The Royal Academy of Arts, The Arnolfini et The Hayward Gallery, et il est fréquemment invité à peindre en live lors de foires et d’événements artistiques internationaux, notamment The Affordable Art Fair Amsterdam et London Fashion Week. Avec des expositions solo récentes à travers l’Europe et l’Asie, la portée de Munday continue de s’élargir à l’échelle mondiale.
En 2019, il a collaboré avec IKEA pour publier une affiche de coloriage très détaillée dans son style signature, vendant plus de 30 000 exemplaires dans le monde. Son travail va au-delà des espaces artistiques traditionnels, souvent étudié dans les écoles du monde entier. Enseignants et étudiants s’approprient son art comme outil de créativité, renforçant sa conviction que l’art ne doit pas seulement être observé mais être interactif, exploré et mis en vie.
- - Prix, expositions et commandes notables - -
2025- Collaboration mural lumineuse avec Stuart Melrose commandée à Reading, Angleterre
2024- Collaboration avec la marque de vêtements Boardies
2024- Impression ‘A Space To Grow’ incluse dans l’exposition estivale de la Royal Academy Of Arts
2023- Deux peintures commandées par un membre de la famille royale bahreïnite
2023- Grande fresque peinte à la main commandée à Aigondigne, France
2022- Expositions solo à Londres, Paris & Séoul
2022- Invité à peindre en direct à The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021- Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020- Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes de bière
2020- Fresque et exposition à KI Galerie, Paris
2019- Peinture ‘Family’ incluse dans The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Collaboration avec IKEA sur une affiche de coloriage. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018- Invité à peindre en live et à exposer à The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invité à peindre en live à Pure London pour la London Fashion Week
2018- Grande fresque peinte à la main commandée à Düsseldorf, Allemagne
2018- Exposition solo et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Commandé par la police du Hampshire pour graffiti sur l’une de leurs voitures de patrouille
2017- Première exposition solo internationale à Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016- Exposition en duo avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016- Mentionné dans un article du Telegraph comme l’un des cinq « British Artists To Invest In »
2015- Exposé lors du The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol
2014- Exposition solo ‘The Way I See Things’. Tours dans plusieurs centres d’art au Royaume-Uni
2013- Collaboration avec la marque de papiers peints Graham & Brown
2013- Invité à participer à la première London Illustration Fair à Hoxton Arches, Londres
2012- Collection mobilier collaboratif exposée à The Hayward Gallery, Londres
2010- Invité par Disney Asia à personnaliser une figurine Mickey Mouse exposée à Hong Kong
2009- Première exposition solo au 39 Earlham Street, Londres
2008- Inclus dans la vente Urban Art inaugurale de Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres
À propos du vendeur
Formation Animale par Kev Munday
Œuvre peinte à la main sur une boîte-canvas
60 x 60 CM (24 x 24 pouces).
Signée et datée 2026 au dos.
Livrée avec un certificat d’authenticité signé.
État impeccable.
Peinture acrylique, stylos-pinceaux et encre noire brillante sur toile.
Tendue et prête à être suspendue.
Envoyée par un coursier suivi et assuré, directement de l’artiste.
Photos prises à la lumière du jour.
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Veuillez noter - cet article est expédié depuis le Royaume-Uni. Désormais le Royaume-Uni ayant quitté l’UE, des droits d’importation devront être payés par l’acheteur au coursier lorsque l’objet arrivera dans votre pays, si vous êtes basé dans l’UE. Veuillez en tenir compte lors des enchères sur les lots d’un vendeur britannique. Cette taxe varie de 5 % à 21 % du prix de vente selon le taux d’importation de chacun des États membres. Il s’agit d’un impôt supplémentaire que vous devrez payer en plus du prix de vente et qui sera perçu par le coursier une fois l’objet arrivé dans votre pays. Un petit cadeau (dessin signé) sera inclus avec ces commandes en guise de compensation.
- - À propos de l’artiste - -
Kev Munday crée des mondes vibrants et utopiques et invite les spectateurs à entrer et à explorer. Inspirée par l’énergie du quotidien et les personnes qui le composent, son œuvre célèbre la beauté de l’ordinaire, le transformant en quelque chose d’extraordinaire. Son art parle à tous les âges, éveillant la curiosité et l’imagination chez ceux qui s’y engagent.
Les peintures de Munday prennent vie avec des personnages, des créatures et des surprises cachées. Chaque pièce regorge de détails riches à découvrir et à interpréter par le spectateur. Son style signature, avec de forts contours noirs et des couleurs blocs vives, crée un impact visuel électrisant. Peut-être mieux connu pour ses icônes de foules, Munday capture une mer d’individus uniques, chacun distinct, formant toutefois une puissante collectivité. Son travail rend hommage à la diversité et illustre la force et la beauté de la communauté.
Le parcours artistique de Munday a commencé au début des années 2000 en tant que graffiti artist adolescent, laissant son empreinte sur les espaces urbains à travers l’art urbain et les autocollants. Une suggestion d’un collègue artiste l’a amené à expérimenter sur toile, où il a trouvé un nouveau foyer pour sa créativité. Ses racines de street art restent aujourd’hui intégrales à sa pratique, avec des traces de peinture en spray et de lignes de marqueur qui insufflent une énergie brute à son travail. Qu’il orne des murs de galeries ou revitalise des espaces publics, son art demeure accessible et engageant.
Son travail a été exposé dans des institutions prestigieuses telles que The Royal Academy of Arts, The Arnolfini et The Hayward Gallery, et il est fréquemment invité à peindre en live lors de foires et d’événements artistiques internationaux, notamment The Affordable Art Fair Amsterdam et London Fashion Week. Avec des expositions solo récentes à travers l’Europe et l’Asie, la portée de Munday continue de s’élargir à l’échelle mondiale.
En 2019, il a collaboré avec IKEA pour publier une affiche de coloriage très détaillée dans son style signature, vendant plus de 30 000 exemplaires dans le monde. Son travail va au-delà des espaces artistiques traditionnels, souvent étudié dans les écoles du monde entier. Enseignants et étudiants s’approprient son art comme outil de créativité, renforçant sa conviction que l’art ne doit pas seulement être observé mais être interactif, exploré et mis en vie.
- - Prix, expositions et commandes notables - -
2025- Collaboration mural lumineuse avec Stuart Melrose commandée à Reading, Angleterre
2024- Collaboration avec la marque de vêtements Boardies
2024- Impression ‘A Space To Grow’ incluse dans l’exposition estivale de la Royal Academy Of Arts
2023- Deux peintures commandées par un membre de la famille royale bahreïnite
2023- Grande fresque peinte à la main commandée à Aigondigne, France
2022- Expositions solo à Londres, Paris & Séoul
2022- Invité à peindre en direct à The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021- Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020- Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes de bière
2020- Fresque et exposition à KI Galerie, Paris
2019- Peinture ‘Family’ incluse dans The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Collaboration avec IKEA sur une affiche de coloriage. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018- Invité à peindre en live et à exposer à The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invité à peindre en live à Pure London pour la London Fashion Week
2018- Grande fresque peinte à la main commandée à Düsseldorf, Allemagne
2018- Exposition solo et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Commandé par la police du Hampshire pour graffiti sur l’une de leurs voitures de patrouille
2017- Première exposition solo internationale à Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016- Exposition en duo avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016- Mentionné dans un article du Telegraph comme l’un des cinq « British Artists To Invest In »
2015- Exposé lors du The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol
2014- Exposition solo ‘The Way I See Things’. Tours dans plusieurs centres d’art au Royaume-Uni
2013- Collaboration avec la marque de papiers peints Graham & Brown
2013- Invité à participer à la première London Illustration Fair à Hoxton Arches, Londres
2012- Collection mobilier collaboratif exposée à The Hayward Gallery, Londres
2010- Invité par Disney Asia à personnaliser une figurine Mickey Mouse exposée à Hong Kong
2009- Première exposition solo au 39 Earlham Street, Londres
2008- Inclus dans la vente Urban Art inaugurale de Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres
