Kev Munday - The First Flower






Plus de 10 ans d'expérience dans le commerce d'art; a fondé sa propre galerie.
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The First Flower de Kev Munday est une œuvre originale en média mixte de 25 × 25 cm sur toile boîte, signée à la main et datée 2026 au verso, en excellent état, tendue et prête à être suspendue, accompagnée d’un certificat d’authenticité signé, créée au Royaume‑Uni et vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
The First Flower par Kev Munday
Œuvre achevée à la main sur une toile sur châssis
25 x 25 cm (10 x 10 pouces).
Signé et daté 2026 au dos.
Livré avec un certificat d’authenticité signé.
État parfait.
Peinture acrylique, stylos-pinceaux et encre noire brillante sur toile.
Tendue et prête à être pendue.
Envoyé via un courrier suivi et assuré, directement de l’artiste.
Photos prises à la lumière du jour.
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Veuillez noter - cet article est expédié du Royaume-Uni. maintenant que le Royaume-Uni a quitté l’UE, des droits d’importation devront être payés par l’acheteur au transporteur lorsque l’article arrivera dans votre pays, si vous êtes basé dans l’UE. Veuillez en tenir compte lors de vos enchères sur des lots provenant d’un vendeur britannique. ces frais varient de 5% à 21% du prix de vente selon les droits d’importation de chaque État membre. Il s’agit d’une taxe supplémentaire que vous devrez payer en plus du prix de vente et qui sera perçue par le transporteur une fois l’article arrivé dans votre pays. Un petit cadeau signé (petite illustration) sera inclus avec ces commandes pour compenser.
- - À propos de l’artiste - -
Kev Munday façonne des mondes vibrants et utopiques et invite les spectateurs à y entrer et à les explorer. Inspiré par l’énergie du quotidien et les personnes qui y évoluent, son travail célèbre la beauté de l’ordinaire en le transformant en quelque chose d’extraordinaire. Son art parle à tous les âges, éveillant la curiosité et l’imagination chez ceux qui s’y impliquent.
Les toiles de Munday sont peuplées de personnages, de créatures et de surprises cachées. Chaque pièce regorge de détails riches à découvrir et à interpréter par le spectateur. Son style signature de contours noirs audacieux et de couleurs bloc éclatantes crée un impact visuel électrifiant. Peut-être mieux connu pour ses toiles de foule emblématiques, Munday saisit une mer d’individus uniques, chacun distinct mais formant un collectif puissant. Son œuvre rend hommage à la diversité et illustre la force et la beauté de la communauté.
Le parcours artistique de Munday a commencé au début des années 2000 en tant qu’artiste de graffiti adolescent, laissant son empreinte sur les espaces urbains par l’art de rue et les autocollants. Une suggestion d’un confrère artiste l’a amené à expérimenter la toile, où il a trouvé un nouveau foyer pour sa créativité. Ses racines de street art restent essentielles à sa pratique aujourd’hui, avec des lignes de bombe de peinture et de marqueur qui insufflent une énergie brute à son travail. Qu’il orne les murs des galeries ou revitalise des espaces publics, son art reste accessible et engageant.
Son travail a été exposé dans des institutions prestigieuses telles que The Royal Academy of Arts, The Arnolfini et The Hayward Gallery, et il est fréquemment invité à peindre en direct lors de foires et d’événements artistiques internationaux, notamment The Affordable Art Fair Amsterdam et London Fashion Week. Avec des expositions personnelles récentes à travers l’Europe et l’Asie, l’influence de Munday continue de s’étendre à l’échelle mondiale.
En 2019, il a collaboré avec IKEA pour sortir une affiche de coloriage extrêmement détaillée dans son style signature, vendant plus de 30 000 exemplaires dans le monde. Son travail s’étend au-delà des espaces artistiques traditionnels, souvent étudié dans les écoles du monde entier. Enseignants et étudiants s’impliquent dans son art comme outil de créativité, renforçant sa conviction que l’art n’est pas seulement à observer mais à interagir avec, à explorer et à donner vie.
- - Prix, Expositions et Commandes Notables - -
2025- Collaboration murale lumineuse avec Stuart Melrose commandée à Reading, Angleterre
2024- Collaboration avec la marque de vêtements Boardies
2024- Impression 'A Space To Grow' incluse dans la Summer Exhibition de la Royal Academy Of Arts
2023- Deux toiles commandées par un membre de la famille royale bahreïnienne
2023- Grande fresque peinte à la main commandée à Aigondigne, France
2022- Expositions personnelles à Londres, Paris et Séoul
2022- Invité à peindre en direct à The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021- Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020- Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes de bière
2020- Fresque et exposition à KI Galerie, Paris
2019- Peinture 'Family' incluse dans la Summer Exhibition de la Royal Academy Of Arts
2019- Collaboration avec IKEA sur une affiche de coloriage. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018- Invité à peindre en direct et à exposer lors de The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invité à peindre en direct à Pure London pour la London Fashion Week
2018- Grande fresque peinte à la main commandée à Düsseldorf, Allemagne
2018- Exposition personnelle et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Missionné par la police du Hampshire pour faire du graffiti sur l’une des voitures de leurs forces
2017- Première exposition personnelle internationale à Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016- Double exposition avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016- Mentionné dans un article du Telegraph comme l’un des cinq « British Artists To Invest In »
2015- Exposé au The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol
2014- Exposition personnelle 'The Way I See Things'. Tournée dans plusieurs centres artistiques au Royaume-Uni
2013- Collaboration avec la marque de papiers peints Graham & Brown
2013- Invité à participer à la première London Illustration Fair à Hoxton Arches, Londres
2012- Collection de meubles en collaboration exposée au Hayward Gallery, Londres
2010- Invité par Disney Asia à personnaliser une figurine Mickey Mouse exposée à Hong Kong
2009- Première exposition personnelle au 39 Earlham Street, Londres
2008- Inclusion dans la première vente Urban Art de Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres
À propos du vendeur
The First Flower par Kev Munday
Œuvre achevée à la main sur une toile sur châssis
25 x 25 cm (10 x 10 pouces).
Signé et daté 2026 au dos.
Livré avec un certificat d’authenticité signé.
État parfait.
Peinture acrylique, stylos-pinceaux et encre noire brillante sur toile.
Tendue et prête à être pendue.
Envoyé via un courrier suivi et assuré, directement de l’artiste.
Photos prises à la lumière du jour.
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Veuillez noter - cet article est expédié du Royaume-Uni. maintenant que le Royaume-Uni a quitté l’UE, des droits d’importation devront être payés par l’acheteur au transporteur lorsque l’article arrivera dans votre pays, si vous êtes basé dans l’UE. Veuillez en tenir compte lors de vos enchères sur des lots provenant d’un vendeur britannique. ces frais varient de 5% à 21% du prix de vente selon les droits d’importation de chaque État membre. Il s’agit d’une taxe supplémentaire que vous devrez payer en plus du prix de vente et qui sera perçue par le transporteur une fois l’article arrivé dans votre pays. Un petit cadeau signé (petite illustration) sera inclus avec ces commandes pour compenser.
- - À propos de l’artiste - -
Kev Munday façonne des mondes vibrants et utopiques et invite les spectateurs à y entrer et à les explorer. Inspiré par l’énergie du quotidien et les personnes qui y évoluent, son travail célèbre la beauté de l’ordinaire en le transformant en quelque chose d’extraordinaire. Son art parle à tous les âges, éveillant la curiosité et l’imagination chez ceux qui s’y impliquent.
Les toiles de Munday sont peuplées de personnages, de créatures et de surprises cachées. Chaque pièce regorge de détails riches à découvrir et à interpréter par le spectateur. Son style signature de contours noirs audacieux et de couleurs bloc éclatantes crée un impact visuel électrifiant. Peut-être mieux connu pour ses toiles de foule emblématiques, Munday saisit une mer d’individus uniques, chacun distinct mais formant un collectif puissant. Son œuvre rend hommage à la diversité et illustre la force et la beauté de la communauté.
Le parcours artistique de Munday a commencé au début des années 2000 en tant qu’artiste de graffiti adolescent, laissant son empreinte sur les espaces urbains par l’art de rue et les autocollants. Une suggestion d’un confrère artiste l’a amené à expérimenter la toile, où il a trouvé un nouveau foyer pour sa créativité. Ses racines de street art restent essentielles à sa pratique aujourd’hui, avec des lignes de bombe de peinture et de marqueur qui insufflent une énergie brute à son travail. Qu’il orne les murs des galeries ou revitalise des espaces publics, son art reste accessible et engageant.
Son travail a été exposé dans des institutions prestigieuses telles que The Royal Academy of Arts, The Arnolfini et The Hayward Gallery, et il est fréquemment invité à peindre en direct lors de foires et d’événements artistiques internationaux, notamment The Affordable Art Fair Amsterdam et London Fashion Week. Avec des expositions personnelles récentes à travers l’Europe et l’Asie, l’influence de Munday continue de s’étendre à l’échelle mondiale.
En 2019, il a collaboré avec IKEA pour sortir une affiche de coloriage extrêmement détaillée dans son style signature, vendant plus de 30 000 exemplaires dans le monde. Son travail s’étend au-delà des espaces artistiques traditionnels, souvent étudié dans les écoles du monde entier. Enseignants et étudiants s’impliquent dans son art comme outil de créativité, renforçant sa conviction que l’art n’est pas seulement à observer mais à interagir avec, à explorer et à donner vie.
- - Prix, Expositions et Commandes Notables - -
2025- Collaboration murale lumineuse avec Stuart Melrose commandée à Reading, Angleterre
2024- Collaboration avec la marque de vêtements Boardies
2024- Impression 'A Space To Grow' incluse dans la Summer Exhibition de la Royal Academy Of Arts
2023- Deux toiles commandées par un membre de la famille royale bahreïnienne
2023- Grande fresque peinte à la main commandée à Aigondigne, France
2022- Expositions personnelles à Londres, Paris et Séoul
2022- Invité à peindre en direct à The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021- Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020- Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes de bière
2020- Fresque et exposition à KI Galerie, Paris
2019- Peinture 'Family' incluse dans la Summer Exhibition de la Royal Academy Of Arts
2019- Collaboration avec IKEA sur une affiche de coloriage. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018- Invité à peindre en direct et à exposer lors de The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invité à peindre en direct à Pure London pour la London Fashion Week
2018- Grande fresque peinte à la main commandée à Düsseldorf, Allemagne
2018- Exposition personnelle et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Missionné par la police du Hampshire pour faire du graffiti sur l’une des voitures de leurs forces
2017- Première exposition personnelle internationale à Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016- Double exposition avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016- Mentionné dans un article du Telegraph comme l’un des cinq « British Artists To Invest In »
2015- Exposé au The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol
2014- Exposition personnelle 'The Way I See Things'. Tournée dans plusieurs centres artistiques au Royaume-Uni
2013- Collaboration avec la marque de papiers peints Graham & Brown
2013- Invité à participer à la première London Illustration Fair à Hoxton Arches, Londres
2012- Collection de meubles en collaboration exposée au Hayward Gallery, Londres
2010- Invité par Disney Asia à personnaliser une figurine Mickey Mouse exposée à Hong Kong
2009- Première exposition personnelle au 39 Earlham Street, Londres
2008- Inclusion dans la première vente Urban Art de Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres
