Kev Munday - Jazzy Jungle

Jazzy Jungle par Kev Munday
Œuvre peinte à la main sur toile sur cadre
60 x 60 CM (24 x 24 pouces).
Signée et datée 2026 au verso.
Complete avec un certificat d’authenticité signé.
État parfait.
Peinture acrylique, marqueurs et encre noire brillante sur toile.
Tendue et prête à être pendue.
Expédiée via un service de courrier suivi et assuré, directement de l’artiste.
Photos prises à la lumière du jour.

---

Veuillez noter - cet article est expédié depuis le Royaume-Uni. désormais que le Royaume-Uni a quitté l’UE, les droits d’importation devront être payés par l’acheteur au transporteur lorsque l’article arrivera dans votre pays, si vous êtes basé dans l’UE. Veuillez en tenir compte lors des enchères sur des lots d’un vendeur britannique. ce droit varie de 5 % à 21 % du prix de vente selon chaque État membre et son taux d’importation. Il s’agit d’une taxe supplémentaire que vous devrez payer en plus du prix de vente et qui sera perçue par le transporteur une fois que l’article arrivera dans votre pays. Un petit cadeau (dessin signé) sera inclus avec ces commandes pour compenser.

- - À propos de l’artiste - -

Kev Munday crée des mondes vibrants et utopiques et invite les spectateurs à entrer et à explorer. Inspiré par l’énergie de la vie quotidienne et les gens qui la peuplent, son travail célèbre la beauté de l’ordinaire, le transformant en quelque chose d’extraordinaire. Son art parle à tous les âges, suscitant curiosité et imagination chez ceux qui s’y engagent.

Les peintures de Munday sont vivantes, pleines de personnages, de créatures et de surprises cachées. Chaque pièce regorge de détails riches à découvrir et à interpréter par le spectateur. Son style signature de contours noirs audacieux et de couleurs block éclatantes crée un impact visuel électrisant. Peut-être le plus connu pour ses peintures de foule emblématiques, Munday capte une mer d’individus uniques, chacun distinct mais formant un puissant collectif. Son œuvre est un vibrant hommage à la diversité, illustrant la force et la beauté de la communauté.

Le parcours artistique de Munday a commencé au début des années 2000 en tant que artiste de graffiti adolescent, laissant sa trace dans les espaces urbains à travers le street art et les stickers. Une suggestion d’un collègue artiste l’a conduit à expérimenter la toile, où il a trouvé un nouveau foyer pour sa créativité. Ses racines de street art restent une part intégrante de sa pratique aujourd’hui, avec des lignes de peinture en spray et de marqueur insufflant une énergie brute à son travail. Qu’il décore les murs des galeries ou revitalise des espaces publics, son art demeure accessible et engageant.

Son travail a été exposé dans des institutions prestigieuses telles que The Royal Academy of Arts, The Arnolfini et The Hayward Gallery, et il est fréquemment invité à peindre en direct lors de foires et d’événements artistiques internationaux, notamment The Affordable Art Fair Amsterdam et London Fashion Week. Avec des expositions personnelles récentes à travers l’Europe et l’Asie, la portée de Munday continue de s’étendre mondialement.

En 2019, il a collaboré avec IKEA pour lancer une affiche de coloriage extrêmement détaillée dans son style signature, vendant plus de 30 000 exemplaires dans le monde. Son travail va au-delà des espaces artistiques traditionnels, souvent étudié dans les écoles du monde entier. Enseignants et élèves interagissent avec son art comme outil de créativité, renforçant sa conviction que l’art n’est pas seulement à observer mais à interagir, explorer et donner vie.

- - Récompenses, expositions et commandes notables - -

2025 - Collaboration murale illuminée avec Stuart Melrose commissionnée à Reading, Angleterre
2024 - Collaboration avec la marque de vêtements Boardies
2024 - Impression « A Space To Grow » incluse dans The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2023 - Deux peintures commandées par un membre de la famille royale bahreïnienne
2023 - Grande fresque peinte à la main commandée à Aigondigne, France
2022 - Expositions personnelles à Londres, Paris et Séoul
2022 - Invité à peindre en live à The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021 - Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020 - Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes de bière
2020 - Fresque et exposition à KI Galerie, Paris
2019 - Tableau « Family » inclus dans The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019 - Collaboration avec IKEA sur une affiche de coloriage. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018 - Invité à peindre en direct et à exposer à The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018 - Invité à peindre en direct à Pure London pour la London Fashion Week
2018 - Grande fresque peinte à la main commandée à Düsseldorf, Allemagne
2018 - Exposition personnelle et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017 - Commissionné par la police du Hampshire pour graffiti sur l’une des voitures de leur brigade
2017 - Première exposition personnelle internationale à Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016 - Exposition en duo avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016 - Mentionné dans un article du Telegraph comme l’un des cinq « British Artists To Invest In »
2015 - Exposé à The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol
2014 - Exposition personnelle « The Way I See Things ». Visite de plusieurs centres artistiques à travers le Royaume-Uni
2013 - Collaboration avec la marque de papiers peints Graham & Brown
2013 - Invité à participer à la première London Illustration Fair à Hoxton Arches, Londres
2012 - Collaboration sur une collection de meubles exposée à The Hayward Gallery, Londres
2010 - Invité par Disney Asia à personnaliser une figurine de Mickey Mouse à exposer à Hong Kong
2009 - Première exposition personnelle au 39 Earlham Street, Londres
2008 - Inclus dans la première vente Urban Art de Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres