Serena Grassetti - Pigments Dream - Heart Edition #8

Pigment Dream – Heart Edition naît de la rencontre entre pigments purs de la terre et des techniques qui permettent à la couleur de fusionner délicatement avec la surface. Les nuances se développent de manière fluide et harmonieuse, créant des transitions douces et profondes qui rappellent les rythmes naturels de la matière.
La couleur n’apparaît pas comme une tache, mais comme un souffle qui se répand lentement, guidé par l’intention émotionnelle de l’artiste. Chaque variation de tonalité est irrémplaçable et conserve l’essence des pigments naturels qui lui donnent vie.
Une œuvre essentielle et sensible, où la terre, la couleur et le sentiment se rencontrent en donnant forme à un équilibre intime et authentique.

Spedizione e presentazione:
L'œuvre sera expédiée INTELAIÉE, emballée avec soin pour garantir une sécurité maximale

* Pièce originale signée par l’artiste, accompagnée d’un certificat d’authenticité.

questa œuvre est realizzata su tela senza telaio e viene spedita arrotolata per garantire la massima sicurezza durante il trasporto.

ATTENZIONE:

*La toile n’est pas traitée avec du plâtre ou du primer, c’est donc un matériau brut et naturel.
*Elle ne doit pas être tendue excessivement lors de l’intelaiage afin d’éviter les altérations de la texture et du rendu des pigments naturels.
*Ne pas utiliser le tende-tela, car cela pourrait compromettre la stabilité de l’œuvre.
*Il est conseillé de faire appel à un encadreur expérimenté pour un montage optimal.

L’artiste développe une recherche visuelle qui explore le seuil entre le réel et l’intérieur, entre la figure et sa dissolution.
À travers une peinture instinctive et contrôlée à la fois, ses œuvres racontent l’être humain dans le moment où il se perd, se fragmente et se transforme.
La matière picturale, les signes inachevés et les coulures deviennent un langage émotionnel: ils ne représentent pas, mais évoquent.
Chaque visage, chaque traces, est un fragment de présence qui résiste à l’oubli.
Son style, identifiable par la tension entre figuratif et abstraction, se situe dans le paysage de la nouvelle peinture contemporaine italienne, en dialogue avec des thèmes d’identité, de silence et de métamorphose.
Ses œuvres transmettent une force intime et universelle, capable de parler directement au spectateur.

Serena Grassetti est une artiste italienne contemporaine. Elle vit et travaille au centre de l’Italie.
Son travail se distingue par une recherche profonde et personnelle qui unit matériaux naturels, couleurs pures et gestes instinctifs.
Serena est décrite comme sensible, innovante et émotionnellement puissante.

À travers l’utilisation de pigments naturels, terres, charbon et tissus bruts, elle crée des œuvres abstraites et matérielles qui parlent de blessures, mémoire et transformation intérieure.
Son style oscille entre peinture et poésie visuelle, avec des éléments récurrents tels que des coulures blanches, des visages incomplets et des textures stratifiées, qui rendent chaque œuvre unique et reconnaissable.

Elle expose dans des expositions personnelles et collectives, en Italie et à l’étranger.
Chaque travail est accompagné d’un certificat d’authenticité et naît dans le cadre d’un parcours de recherche intime et sincère.


L’œuvre, réalisée avec des techniques mixtes et des pigments naturels, renferme la puissance chromatique de celui qui a su transformer le geste pictural en pure émotion, dans une recherche qui traverse le temps et le marché de l’art contemporain. Entre les profondeurs de la couleur, on ressent la même tension qui a rendu iconiques les coups de pinceau de Francis Bacon, la gestualité de Jackson Pollock et l’introspection de Lucian Freud. Une pièce qui s’inscrit dans le panorama de l’art moderne à collectionner, parfaite pour ceux qui recherchent une œuvre de fort impact émotionnel, capable de dialoguer avec l’énergie visuelle des galeries de New York, Londres, Paris et Hong Kong, où des noms comme Basquiat, Rothko et Gerhard Richter ont laissé leur empreinte.

Une œuvre destinée à ceux qui comprennent la valeur d’un art qui va au-delà de la forme, pénétrant au cœur de l’expression humaine, comme l’ont fait au fil du temps Pablo Picasso, Gustav Klimt et Egon Schiele. Le dynamisme des coups de pinceau et la profondeur du signe font de cette toile un investissement parfait pour les collectionneurs et les amoureux de l’art dit “fin”, toujours en quête de pièces uniques capables de s’insérer parmi les grands de la Pop Art et de l’art conceptuel.
Une pièce unique pour les passionnés de collection d’art, parfaite pour les galeries et les investisseurs à la recherche d’art de luxe et d’œuvres destinées à prendre de la valeur au fil du temps.

Dans un monde dominé par des artistes pop tels que Andy Warhol, Keith Haring, Banksy et Kaws, cette œuvre se distingue par l’utilisation d’une coloration entièrement naturelle, qui rend chaque pièce unique et irrépétible. Une exclusive alternative pour ceux qui recherchent une art contemporain avec une signature distinctive et authentique.

Les œuvres ont été présentées dans des contextes d’exposition locaux, nationaux et internationaux, contribuant à définir un langage visuel cohérent et distinctif.

Les œuvres font partie de collections privées et de galeries d’art internationales, avec des ventes dans des villes comme Dubaï, New York, Berlin, Londres et Paris, capitales du marché de l’art et de l’investissement artistique. Parfaite pour ceux qui désirent une œuvre unique et originale, capable de combiner tradition, innovation et une expressivité visuelle profonde.

Caractéristiques techniques:
Matériaux: Toile écoprint avec dessin au charbon
Signature: Signée par l’artiste sur le devant
Pièce unique: Certificat d’authenticité inclus

Une artiste naturelle dont le talent a été reconnu à l’échelle internationale, avec une reconnaissance croissante dans toute l’Europe et au-delà. Serena Grassetti est une artiste accomplie qui vit en Italie, ses œuvres ont été présentées dans des expositions individuelles et collectives à l’international. Pratiquant l’art depuis l’adolescence, Serena Grassetti crée des œuvres avec la nature et tout ce qu’elle offre. Elle s’inspire de la terre et a pour objectif de représenter la relation entre l’homme et la nature dans son travail à travers feuilles, racines et charbon. Ses œuvres, qui fondent des éléments naturels et des techniques artistiques innovantes, suscitent l’intérêt des critiques et des passionnés d’art dans le monde entier.

Avec des sollicitations pour participer à des expositions prestigieuses et à des collaborations artistiques d’importance, sa capacité à se connecter à la nature et à traduire ce rapport en expressions visuelles uniques la positionne comme l’une des voix émergentes les plus prometteuses de l’art contemporain. Sa vision, qui unit durabilité et beauté, continue d’inspirer un public de plus en plus large.


Serena Grassetti: L’Art comme Connexion entre Nature et Humanité

Serena Grassetti est une artiste visionnaire qui fusionne avec élégance la technique de l’écoprinting et le charbon, créant des œuvres uniques qui célèbrent le lien profond entre l’homme et la nature. Élevée dans une petite ville entourée par la beauté naturelle, Serena puise son inspiration dans l’équilibre délicat entre le monde organique et l’expérience humaine.

Sa formation artistique embrasse à la fois la tradition du dessin au graphite et l’innovation de l’écoprinting, donnant naissance à un langage artistique distinctif, où durabilité et maîtrise technique se mêlent. Ses œuvres, caractérisées par des portraits intenses et des textures naturelles, invitent le spectateur à réfléchir sur la beauté du monde et l’importance de le préserver.

Ces dernières années, Serena a consolidé son style grâce aussi à l’influence d’artistes locaux reconnus tels que Santicri et Sagrasse, qui l’ont inspirée à entreprendre un parcours qu’elle admirait autrefois de loin. Aujourd’hui, ses créations sont appréciées à l’échelle internationale, témoignant de son dévouement à la fusion entre art et nature.