Katharina Hormel - So kiss me






Plus de 10 ans d'expérience dans le commerce d'art; a fondé sa propre galerie.
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Katharina Hormel, So kiss me, une peinture acrylique originale (100 x 100 cm) de portrait contemporain, signée à la main, en excellent état, originaire d'Allemagne et vendue par Gallery.
Description fournie par le vendeur
#directfrom2023
Katharina Husslein, une artiste allemande, a grandi dans un village charmant entouré par la splendeur de la nature dans le sud de l’Allemagne ; elle s’est lancée dans un voyage d’exploration artistique en poursuivant des études à Londres, Royaume‑Uni. Cette immersion dans un milieu culturel varié a élargi ses horizons créatifs et lui a permis de peaufiner ses expressions artistiques. Ses séjours à l’étranger, notamment en Californie, en Australie et à New York, ont non seulement affûté ses compétences mais aussi offert des perspectives inestimables sur le marché de l’art.
Depuis 2019, Katharina Husslein appelle Munich chez elle, où elle vit avec son mari scénariste et leurs deux jeunes filles.
Sa trace artistique s’étend à travers l’Europe, avec des expositions dans des villes majeures telles que Londres, Amsterdam, Bâle et Hambourg. De plus, son travail a été présenté à Los Angeles, États‑Unis, attirant une clientèle de collectionneurs large et internationale.
La philosophie artistique d’Husslein marie un respect des chefs‑d’œuvre classiques et l’attrait immersif du nature morte contemporaine et de la botanique. Son style signature se distingue par un hyperréalisme méticuleux, particulièrement visible dans ses compositions florales de nature morte. Au cœur de ses créations se trouvent les attributes visuels et tactiles des fleurs, mêlées à leur symbolique évoquant des thèmes d’amour, de féminité et du monde naturel. Ces éléments se réunissent pour forger les compositions vives et captivantes d’Husslein.
Dans son processus artistique, Husslein saisit l’extase éphémère d’un instant fugitif, souvent lorsque les fleurs sont resplendissantes en pleine floraison. Ses toiles orchestrent fréquemment une variété d’espèces botaniques cohabitantes dans un vase, transcendant les limites de l’exactitude temporelle. Plutôt que de se fixer sur la fidélité botanique, ses œuvres mettent en lumière l’interaction des couleurs, de la lumière, des textures et des minuties complexes, qui confèrent à ses œuvres une aura énigmatique, captivant l’observateur.
Husslein, en tant que peintre de fleurs — comme le poète ou même le botaniste — choisit le sujet de son art comme bien plus qu’une simple chose de beauté destinée à attirer l’œil. Les fleurs sont plutôt un sujet multidimensionnel qui se prête à une variété de sensibilités artistiques. La fleur est belle, mais elle est aussi un organisme vital, une incarnation de la nature et un fait de science, ainsi qu’un véhicule puissant de symbolisme — elle peut représenter l’amour, est utilisée dans différentes religions pour divers dieux et, et finalement pour la paix parmi bien d’autres.
#artexclusiveselectionsep23
#freshtalents
#directfrom2023
Katharina Husslein, une artiste allemande, a grandi dans un village charmant entouré par la splendeur de la nature dans le sud de l’Allemagne ; elle s’est lancée dans un voyage d’exploration artistique en poursuivant des études à Londres, Royaume‑Uni. Cette immersion dans un milieu culturel varié a élargi ses horizons créatifs et lui a permis de peaufiner ses expressions artistiques. Ses séjours à l’étranger, notamment en Californie, en Australie et à New York, ont non seulement affûté ses compétences mais aussi offert des perspectives inestimables sur le marché de l’art.
Depuis 2019, Katharina Husslein appelle Munich chez elle, où elle vit avec son mari scénariste et leurs deux jeunes filles.
Sa trace artistique s’étend à travers l’Europe, avec des expositions dans des villes majeures telles que Londres, Amsterdam, Bâle et Hambourg. De plus, son travail a été présenté à Los Angeles, États‑Unis, attirant une clientèle de collectionneurs large et internationale.
La philosophie artistique d’Husslein marie un respect des chefs‑d’œuvre classiques et l’attrait immersif du nature morte contemporaine et de la botanique. Son style signature se distingue par un hyperréalisme méticuleux, particulièrement visible dans ses compositions florales de nature morte. Au cœur de ses créations se trouvent les attributes visuels et tactiles des fleurs, mêlées à leur symbolique évoquant des thèmes d’amour, de féminité et du monde naturel. Ces éléments se réunissent pour forger les compositions vives et captivantes d’Husslein.
Dans son processus artistique, Husslein saisit l’extase éphémère d’un instant fugitif, souvent lorsque les fleurs sont resplendissantes en pleine floraison. Ses toiles orchestrent fréquemment une variété d’espèces botaniques cohabitantes dans un vase, transcendant les limites de l’exactitude temporelle. Plutôt que de se fixer sur la fidélité botanique, ses œuvres mettent en lumière l’interaction des couleurs, de la lumière, des textures et des minuties complexes, qui confèrent à ses œuvres une aura énigmatique, captivant l’observateur.
Husslein, en tant que peintre de fleurs — comme le poète ou même le botaniste — choisit le sujet de son art comme bien plus qu’une simple chose de beauté destinée à attirer l’œil. Les fleurs sont plutôt un sujet multidimensionnel qui se prête à une variété de sensibilités artistiques. La fleur est belle, mais elle est aussi un organisme vital, une incarnation de la nature et un fait de science, ainsi qu’un véhicule puissant de symbolisme — elle peut représenter l’amour, est utilisée dans différentes religions pour divers dieux et, et finalement pour la paix parmi bien d’autres.
#artexclusiveselectionsep23
#freshtalents
