Esteban de la Foz (1928-2007) - Islas Pueriles

Oeuvre exceptionnelle de grand format d’Esteban de la Foz, sans aucun doute la personnalité la plus représentative et influente de l’abstraction en Cantabria. Intitulée « Islas pueriles » et datée de 1996, cette œuvre s’inscrit dans la période d’expérimentation et de maturité de l’artiste, caractérisée par des compositions dynamiques et des gestes picturaux intuitifs. Dans cette étape il introduit également des éléments inspirés par la nature et le paysage, avec des séries comme « Islas y Costas », à laquelle appartient cette œuvre.

Il emploie une palette chromatique sobrie, des tons grisâtres dans laquelle se détachent, sans grand contraste, les touches noires, bleues et verdoyantes. L’artiste joue avec les textures par des coups de pinceau très matériels, chargés de pigment, qui laissent sur la toile un relief qui suggère chacun de ses coups de pinceau. Habituellement, il réalisait ses propres pigments afin de pouvoir manipuler la densité de ceux-ci et jouer sur la manière dont ils interagiraient avec le support. C’est une peinture de tracés très marqués qui invite le spectateur à se projeter dans le processus de création de l’œuvre, pressentant ses mouvements et son rythme.

Esteban Pérez de la Foz (Santander, 1928-2007)

Esteban de la Foz est le nom de scène d’Esteban Pérez de la Foz Fernández, peintre abstrait né à Santander le 4 avril 1928. Très tôt, il a montré une inclination pour l’art. Ses premiers contacts avec le dessin et la peinture se firent de manière autodidacte, sans formation académique adaptée. Son style évolua de façon constante et cohérente tout au long de sa carrière, reflétant son inquietude artistique et son ouverture aux courants contemporains. On peut identifier jusqu’à cinq étapes dans son œuvre, chacune avec ses caractéristiques propres :

La première étape eut lieu vers les années 1950, ses premières années, caractérisées par une figuration tardocubiste et le néocubisme, avec des paysages urbains et des portraits subjectifs réalisés avec des lignes marquées et des plans facetés. Au départ, les peintres les plus influents de sa dévotion furent Velázquez et Goya, jusqu’à ce qu’il découvre l’œuvre de son compatriote, Pancho Cossío. Ce fut alors le moment où il décida de faire table rase. Il réalisa sa première exposition à la Galerie Sur de Santander en 1954. Il obtint une bourse du Ministère de l’Éducation (1957) et fixa sa résidence à Paris, moment où il commença à développer un exprsionnisme lié à un cubisme sous-jacent comme base. La palette de couleurs durant cette étape est sobria, reflétant une vision structurée et rational de la réalité, et expérimentant avec les matériaux et les textures.

Sa deuxième étape (fin des années 50-60) se caractérise par une influence de son séjour à Paris et de sa formation à L’École du Louvre et à l’Atelier de la Grande Chaumière. Son œuvre commence à évoluer vers une synthèse formelle plus abstraite. Il s’intéresse à la composition ordonnée et au jeu des empâtements. Ses paysages urbains constructivistes évoluent vers de grands champs de couleur et des formes géométriques, anticipant sa transition vers l’abstraction.

Dans la troisième étape (60’s et 70’s), marquée par l’expressionnisme abstrait et la critique sociale, sa peinture adopte un caractère bien plus expressif, avec des coups de pinceau de plus en plus amples et des couleurs vibrantes. Bon nombre de ses œuvres de cette étape sont chargées de critique sociale ou reflètent un fort contenu existentialiste.

Les décennies des années 80 et 90 sont considérées comme son étape d’expérimentation et de maturation. Durant cette période, certaines de ses œuvres flirtent avec le minimalisme, sans perdre l’expressivité, par des compositions dynamiques et des motifs inspirés par la nature et le paysage. Après plus de dix ans à travailler l’abstraction totale, en 1985, influencé par l’expressionnisme abstrait américain et le néoexpressionnisme allemand, il développa une série de peintures abstraites en ce qui concerne la forme, mais en conservant, d’une certaine manière, la figuration avec des titres, chargés de « guider » le spectateur indiquant ce qu’il faut voir. C’est précisément ce qui se produit avec « Islas pueriles ».

Sa cinquième et dernière étape (années 90 et début des années 2000) représente l’achèvement de son style et le chemin vers l’abstraction. Il atteint un expressionnisme de synthèse, avec un coup de pinceau riche et des couleurs intenses, mais toujours équilibrées. On voit une influence musicale dans le rythme et la structure de ses dernières œuvres. Sa palette de couleurs favorite est sobre, les grandes taches de couleurs intenses sont rarement présentes dans ses œuvres, et toujours utilisées pour apporter un composant dramatique plus fort. Dans ses dernières expositions, il maintient sa marque personnelle : un dialogue entre forme, couleur et émotion, avec une maîtrise marquée de la huile et de la composition.

Avec plus de 40 expositions, collectives et en solo, il se positionne comme un artiste essentiel de l’art espagnol contemporain. Son parcours décrit un chemin allant de l’informalisme initial vers l’abstraction. Vers 1970, il trouva son style le plus personnel, caractérisé par une libération totale de la figuration, expérimentant magistralement avec le support et les pigments.

Technique sur support: huile sur toile
Titre de l’œuvre: « Islas pueriles »
Auteur: Esteban de la Foz
Signé dans l’angle inférieur droit et au revers
Style: Abstraction
Année: 1996
Pays d’origine: Cantabria, Espagne
En bon état compte tenu de son âge et de son usage
Dimensions: 165 x 155 cm.

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