Jana Zanoskar (1963) - Covid

Anno 2010
Technica mixte: acrylique réalisé sur toile
Expédition avec cadre
Signé Jana Zanoskar

Critique & Expositions
NOTE CRITIQUE - BIOGRAPHIE
Dans les registres, Miriana Zanoskar, en art Jana Zanoskar. Diplômée en 1963 à l'Académie des Beaux-Arts de Lubiana, d’une durée de cinq ans, et thèse finale intitulée « La couleur dans l’art, optique, chimie et physique ».
À l’arrivée en Italie, j’ai exposé à la Galerie 14 à Florence, recevant 2 médailles d’or. Dans les années suivantes, j’ai participé à des expositions collectives dans divers lieux de Lunigiana, l’art en Toscane à cette époque était vivant et attirait le public.
Pendant de nombreuses années j’ai parcouru l’Italie avec Giulia Silato, exposant dans des palais historiques à travers le pays. Les expositions étaient bien organisées dans des lieux historiquement importants et artistiquement remarquables, mais surtout sans perspective d’avenir.
Lors du vingt-cinquième jubilaire, j’ai exposé avec mes collègues à Ljubljana, Kranj, puis aussi à Rome.
Avec Stefano Sichel j’ai trouvé un accord artistique, la possibilité d’exposer aussi à l’étranger et toute l’année dans sa galerie.

LES SUJETS varient selon les idées du moment; j’ai toujours été surréaliste, et naturellement aussi abstraite avec quelque caprice ou rappel à la réalité, tels des échos oniriques. Ces dernières années j’ai retrouvé le réalisme en peignant des nus tatoués, et avec les grandes toiles je m’approchais de la situation climatique sur Terre, comme « Le monde perdu » et du monde inconnu de notre âme, comme par exemple dans « Les portes du temps ».
Les TECHNIQUES que j’ai utilisées au fil des années sont les plus variées. J’ai commencé par des tableaux à l’huile, puis j’ai poursuivi avec l’acrylique, avec des matériaux de récupération à intégrer dans la peinture, vieilles horloges, bois vieilli par le temps, vernis vitrifiés, cordes, clous et ficelle.
(Remise au sig. Cairo de Mondadori)

FICHE INFORMATIVE
nom de famille: Zanoskar -
prénom: Miriana - en art Jana
Née le 1er décembre 1935 à Ljubljana, ex-Iugoslavie, aujourd’hui Slovénie.
Résidente en Italie, à Celleno (Viterbe) au domicile de retraite Villa Acquaforte
www.janazanoskar.it
E-mail: jana.zanoskar@alice.it

Rapport avec les galeries au cours des années 2018 et 2019:
Centre ARTE MODERNA de Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pise
Galerie d’Art de Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Prix par tableau:
de 50 à 80 cm 4.000,00 €
de 120x100 cm 6.000,00 €
de 250x230 cm 25.000,00 €

Au cours des années 2018 et 2019 j’ai organisé deux expositions personnelles au Centre Arte Moderna à Pise. Exposition continue en galerie par Stefano Sichel et expositions collectives toujours avec Stefano Sichel à l’étranger.

"Jana Zanoskar, peintre des moments mystérieux, utilise avec sagesse formes, signes et couleurs pour transfigurer le réel dans une clé lirico-objetive. Dans ses recherches abstraites, l’artiste montre une conscience interrogatrice, qui s’exprime en des formules expressives tout à fait inédites. Elle affirme donc le sens de la forme comme pure vitalité, témoignant du son abstrait de la couleur, et du rythme des volumetries, tissant un dialogue amoureux avec la matière chromatique".
Paolo Levi

Elle est née à Ljubljana, en Slovénie, ville liée au mythe de Jason et des Argonautes, mais trENT années trapiantata en Italie. Vit et travaille à Podenzana, dans la Lunigiana.
Peinture magique, entre abstraction et surréalisme.
Klee fit le trésor du Jungendstil, l’Art Nouveau français. Et aussi Zanoskar ressent les reflets du Floréal et du Liberty, mais les accorde au frisson de son imagination, au sens du fantastique, qui guide toute sa recherche dans un kaléidoscope de formes flottantes et de couleurs qui changent selon les angles.
Dans le tourbillon des « ism » du XXe siècle, dans le panorama de la peinture ligure - Toscane de recherche, l’activité de Jana Zanoskar parvient à fasciner le spectateur, ne fût-ce que pour l’inquiétude jamais séparée d’un noyau vital de poésie.
Elle est reconnaissable, toujours distinguable, justement pour cette capacité d’évocations magiques. Vit et travaille en Lunigiana.
R. Bertoli

L’artiste, d’origine slovène, se situe entre le Symbolisme oriental, de nature aniconique, et l’iconisme occidental, dont la synthèse est fatale car elle influe en clé transfigurante sur des images qui deviennent abstraites, exactement comme dans les plus célèbres tendances artistiques du XXe siècle européen. Ses œuvres dégagent donc une aire mitteleuropéenne qui les rend attractives pour un public éclairé, sensible et connaisseur des exigences « modernistes ».
L’accentuation des formes abstraites et géométriques résulte sans doute du goût stylisant, donnant vie à l’Astrattisme et à la grande peinture de Vassily Kandinsky, qui l’influence clairement. Dans le cas de Jana il est aussi vrai que la richesse matérielle, produite en intégrant la peinture avec des matériaux de nature et provenance variées, et l’abondance des pâtes chromatiques, continuellement reinventées, trahissent une maîtrise certaine des moyens expressifs, propres à rendre plasticité et volumétrie, prérogatives de notre Classicisme (il ne faut pas oublier que la peintre réside depuis longtemps près de la terre des marbres michelangiolesques). Et il ne faut pas s’évertuer à lire cela selon une approche rationaliste. Il apparaît évident que les thèmes puisent à une source continue et ininterrompue qui jaillit avec un flux inépuisable sans s’arrêter jamais... la Fantaisie, ici particulièrement débridée.
Poussée par ce mystérieux ineffable qu’est la Créativité. Elle se déverse sur ces toiles une vague de couleurs éclatantes qui se répartissent apparemment au hasard selon des partitions géométriques difformées, toutes à caractère fitoforme... volutes, spirales, couloirs irréguliers et ondulants, angles insoupçonnés... une « monstrueuse » créature montre les dents... mais ce n’est qu’un boulier!!! Passages picturaux et scansions plastiques audacieux, ceux de Jana, mais toujours gradués par des tonalités pleines et brillantes pour nous indiquer une nature coralline, un fond marin ou une couverture herbeuse et fleurie.
Le titre de chaque œuvre, répétitif et insistant sur le concept de « insolite », fait clairement référence au Kandisky thème « Sans Titre », mais ce qui compte le plus est le courage de s’aventurer dans cet univers fantastique de créatures de la mer, du ciel et de la terre. Triangles, Panneaux, Nœuds, Échecs, Carrés, Draperies, Coquilles (ou volutes de rocailles capricieuses?) et tout ce qui peut raisonnablement être déduit de la lecture de ces « peintures » maintenant aussi des « sculptures » nous introduisent à une Cosmogonie Mystérieuse, que seul le « Troisième Œil » celui de l’Esprit peut éclairer.
Giulia Sillato

En 1963 je terminais mes études à l’Académie de Ljubljana (Slovénie, ex-Jugoslavie)
En 1965 je commençais à exposer à la Civica Galleria d’Arte Moderna de Ljubljana, obtenant l’exposition permanente au Musée de la Ville.
Dans les années 70, je m’installe en Italie où la Ville de Florence me décerne des prix et des reconnaissances lors d’une série de rendez-vous artistiques et concours. J’entreprends également l’enseignement des Disciplines Artistiques dans les Écoles secondaires d’État, après la mutation de la titularité obtenue à Ljubljana, et parallèlement je cultive l’Art de la Céramique avec des cours spécialisés.
Ce sont de ces années les grands panneaux décoratifs en céramique, des artefacts sur commande pour les façades de nombreux bâtiments publics et privés.

1975 - Galerie 14, Florence
1975 - Église Sainte-Marie de la Chêneraie - Cloître, Aulla (Massa-Carrare)
1976 - Palais Municipal - Salle du Conseil, Aulla (Massa-Carrara)
1979 - Arte Fiera, Carrara
1980 - Circuit de France avec halte à Paris
1996 - Galerie Internationale, Viareggio (Lucca)
1996 - Palazzo du Comune (Massa-Carrara) - Salle du Conseil, Aulla
1997 - Palazzo du Comune - Salle du Conseil, Pontremoli (Massa-Carrara)
1997 - Galerie Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 - Palazzo du Comune - Salle du Conseil, Sarzana (La Spezia)
1998 - Galerie « Il Navicello »: Torre del Lago Puccini (Lucca)
1998 - Galerie Internationale, Viareggio (Lucca)
1998 - Hipódromo, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 - Palazzo du Comune - Cloître des TAU, Altopascio (Lucca)
1999 - Galerie Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 - Entreprise de Promotion Touristique, Massa
2000 - Hôtel Prince, Venise
2000 - Palazzo du Comune - Salle du Conseil, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 - Galerie Internationale, Viareggio (Lucca)
2001 - Galerie du Torchio, Rome
2001 - Studio d’Art, Venise
2001 - Studio d’Art, Bassano del Grappa (Vicenza)

2001 - Entreprise de Promotion Touristique, Massa
2001 - Petite Galerie, Kranj (Slovénie)
2001 - Palazzo du Comune - Cloître des TAU, Altopascio (Lucca)
2001 - Palazzo des Capitani du Peuple, République de Saint-Marin
2001 - Palazzo du Comune - Salle du Conseil, Marina di Massa
2002 - Entreprise de Promotion Touristique, Massa
2002 - Palazzo du Comune - Salle du Conseil, Bolsena (Viterbo)
2002 - Galerie Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 - Carnaval de Viareggio (Lucca)
2003 - Palazzo du Comune - Salle du Conseil, Bolsena (Viterbo)

Depuis 1999, revisitée par des professionnels du secteur, en particulier Giulia Sillato, Historienne de l’Art de Scuola Longhiana, j’exerce mon activité d’exposition entre les Demeures Historiques les plus prestigieuses d’Italie et les Galeries d’Art de niveau national qui ont requis mes œuvres pour les présenter à de grandes Maisons de Ventes.

1999 - Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 - Palazzo Ducal (Pianoterra de l’Appartement de Guglielmo Gonzaga), Mantoue
1999 - Fortezza Spagnola, L’Aquila
1999 - Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verone)
2000 - Palazzo des Capitani du Peuple, Ascoli Piceno
2000 - Rocca de Caterina Sforza, Forlì
2000 - Palazzo dei Priori, Assise (Perugia)
2000 - Abbazia di San Nilo, Grottaferrata (Rome)
2001 - Antique Castle at Sea, Rapallo (Gênes)
2001 - Quatre célèbres « Castelli Romani »
En Contemporain:
Villa Aldobrandini, Frascati (Rome)
Villa Tuscolana, Frascati (Rome)
Villa Falconieri, Frascati (Rome)
Antique granary Borghese, Artena (Rome)
2002 - Palazzo Pallavicini Rospiglioso au Quirinal (Rome)
2002 - Crypt of the Basilica of Santa Croce (Florence)
2002 - Casina Pompeiana à Riva di Chiaia (Napolis)