Santi Domínguez - Pavus (XXL)

Artista Santi Domínguez (1967), Mataró (Barcelone).
Œuvre avec certificat d’authenticité.
IMPORTANT : l’œuvre est livrée sans châssis, roulée, complètement protégée.

Mon processus artistique ne commence pas par une idée ferme ni par un croquis méticuleux, mais par un acte de dénuement face à l’accident : la tache. Pour moi, la toile blanche n’est pas un espace à dominer, mais une scène où le pigment et le solvant doivent interagir librement. Dans ce déversement spontané et chaotique, je cherche l’embryon de ce qui viendra ensuite.
Mon travail consiste à observer ce chaos jusqu’à ce que quelque chose me parle. C’est un exercice de pareidolie consciente; je cherche des formes latentes dans l’aléa des textures. À partir de cette tache initiale, je commence à guider l’image, en intervenant avec précision afin que la tache se transforme en quelque chose de reconnaissable. Ainsi, une expansion organique de bleu cobalt cesse d’être seulement une couleur pour devenir la prestance d’un paon; ou une masse de tons chauds et vibrants se réorganise sous mes yeux jusqu’à donner vie à une réinterprétation de La Création d’Adam.
Je ne cherche pas simplement à illustrer une réalité, mais à révéler la figure qui était déjà là, cachée dans la tache. Mes œuvres sont un dialogue constant entre l’abstrait et le figuratif, où des animaux, des espaces ou des icônes de l’art universel émergent de la tache pour revendiquer leur place. Finalement, chaque pièce est le résultat d’une tension résolue : le moment exact où l’accident se soumet à l’intention et la matière prend sens.

Trajectoire artistique.
Artiste catalan qui a commencé dans le monde de la peinture en 2005 sous la direction de l’artiste Josep Novellas, qui l’a initié au milieu des expositions. Il a également suivi des ateliers de peinture avec d’autres artistes (Albert Alís, Marta Durán, Alberto Romero…).
En 2007, il organise sa première exposition “Genésis” où l’on pouvait percevoir une tendance clairement figurative, tendance qui a peu à peu disparu afin de trouver son propre langage plastique. Sans dénigrer les capacités techniques de dessin et de figuration dont il jouissait avec une solvabilité suffisante, Santi Domínguez a compris la nécessité de représenter les choses non telles qu’elles sont mais telles qu’il les voit.
C’est ainsi qu’est née la série des Animaux, où l’évolution est totalement évidente. La tache marque tout et la réalité apparaît dans la maîtrise solide de la structure et du rythme de la tache qui est en même temps fond et forme dans l’ensemble de l’œuvre. Ces belles peintures s’appuient sur la fidélité de leur auteur, fidèle à un regard intime dirigé vers les différentes races, vu à travers une plasticité d’une envergure visuelle immense, où la situation chromatique est plus complexe.
Après les Animaux, Santi Domínguez s’est risqué à transposer sur la toile sa vision personnelle de grandes œuvres de la peinture, telles que La Création d’Adam, la Joconde, La Cène, Les Ménines, etc.
Ces séries et d’autres créées plus tard (50x50, Bon Profit…) lui ont permis d’exposer dans différentes villes comme Barcelone, Séville, Mataró, Reus, Sitges, Tarragone, etc.
Techniquement, il utilise la peinture à l’huile, l’acrylique et l’encre, les mélangeant pour créer ces « taches » si personnelles