Hiones (XX-XXI) - Double Impact pt2






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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Hiones présente Double Impact pt2, une œuvre originale, signée à la main en 2026, diptyque en techniques mixtes sur toile de coton, 100 × 80 cm, non encadrée, expédiée en tube avec COA signé par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Article de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
Œuvre envoyée sans cadre, en tube d'expédition par DHL Express.
Accompagné d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Dans ce diptyque, le langage visuel se construit à partir d'une collision contrôlée entre forme, couleur et geste.\nLes deux compositions, bien que autonomes, fonctionnent comme des forces complémentaires — un dialogue tendu où des éléments géométriques et des traits organiques se croisent, s'interrompent et se reconfigurent mutuellement.
La palette vibrante, dominée par des jaunes intenses et des bleus profonds, crée un champ énergétique presque industriel, évoquant aussi bien des structures architecturales que des fragments d’un vocabulaire urbain en constante mutation.
Des lignes incisives, des superpositions et des marques gestuelles suggèrent mouvement, impact et transformation, comme si chaque toile captait un instant distinct du même événement en expansion.
« Double Impact » propose une lecture à deux temps : rapprochement et confrontation.
Le regard oscille entre les œuvres, cherchant la continuité, mais il rencontre d'abord une tension productive — un espace où l'équilibre naît du choc et l'harmonie se construit à travers la disruption.
À propos de Hione
Hione est un plasticien né à Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d’expression. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète une forte connexion à la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d'inspirer. Aujourd'hui, il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art dans l'espace qui l'entoure.
Article de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
Œuvre envoyée sans cadre, en tube d'expédition par DHL Express.
Accompagné d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Dans ce diptyque, le langage visuel se construit à partir d'une collision contrôlée entre forme, couleur et geste.\nLes deux compositions, bien que autonomes, fonctionnent comme des forces complémentaires — un dialogue tendu où des éléments géométriques et des traits organiques se croisent, s'interrompent et se reconfigurent mutuellement.
La palette vibrante, dominée par des jaunes intenses et des bleus profonds, crée un champ énergétique presque industriel, évoquant aussi bien des structures architecturales que des fragments d’un vocabulaire urbain en constante mutation.
Des lignes incisives, des superpositions et des marques gestuelles suggèrent mouvement, impact et transformation, comme si chaque toile captait un instant distinct du même événement en expansion.
« Double Impact » propose une lecture à deux temps : rapprochement et confrontation.
Le regard oscille entre les œuvres, cherchant la continuité, mais il rencontre d'abord une tension productive — un espace où l'équilibre naît du choc et l'harmonie se construit à travers la disruption.
À propos de Hione
Hione est un plasticien né à Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d’expression. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète une forte connexion à la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d'inspirer. Aujourd'hui, il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art dans l'espace qui l'entoure.
