Santicri (1992) - Fucking World






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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Santicri (né en 1992) propose une sculpture en édition ouverte en résine et poudre de marbre, intitulée Fucking World (2020), mesurant 37 x 12 x 12 cm, signée à la main, originaire d'Italie.
Description fournie par le vendeur
Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art de renommée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes nationaux et internationaux.
Santicri-artist
Technique: RÉSINE et Poudre de marbre
Dimensions : H37 x L12 x P12 cm
Condition: neuf
Certificat d'authenticité - signé à la main
Édition: Open edition
Limited edition SOLD OUT
La sculpture est une combinaison de symbolisme et d'ironie qui attire l'attention du spectateur et l'incite à réfléchir sur divers niveaux de signification.
Tout d'abord, le geste de la main levée avec le doigt moyen levé est universellement reconnu comme un signe de défi ou de rébellion, un moyen audacieux d'envoyer un message fort et sans équivoque. Ici, ce geste est amplifié par le fait que la main soutient le monde lui-même, suggérant une sorte de refus ou de critique envers le monde tel qu'il est. C'est une interprétation visuelle de la frustration ou du dissensus envers les aspects de notre monde contemporain.
L'usage de cette sculpture pour représenter le monde lui-même, avec la planète Terre appuyée sur le doigt moyen, apporte une couche supplémentaire de signification. Il pourrait être interprété comme une critique des défis globaux et des tensions sociopolitiques auxquels nous faisons face, ou comme un cri d'alarme sur la fragilité de notre planète. La main assume, dans ce contexte, un rôle de responsabilité et de pouvoir, presque comme si l'artiste disait que la solution à ces problèmes est entre nos mains.
Dans son audace et sa provocation, cette sculpture offre matière à discussion et réflexion sur le monde contemporain, les défis que nous affrontons et notre rôle dans sa modélisation. C'est une œuvre d'art qui peut susciter une large gamme de réactions et de discussions, tout comme de nombreuses œuvres d'art contemporain cherchent à le faire.
Né en 1992 à Macerata dans les Marches, l'artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de géomètre et d'architecture, l'a conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est né le besoin de plus en plus fort de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaborant avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut pas manquer parmi les collectionneurs de tableaux et sculptures de street art, pop art, art contemporain.
"Il n'est jamais facile de classifier son art, j'essaie de transmettre ce que voient mes yeux, ma façon de voir ce qui m'entoure et je le réélabore avec un design qui épouse bien les temps modernes: d'impact et mémorable."
À propos du vendeur
Traduit par Google TraductionSanticri a participé à de nombreuses expositions d'art de renommée internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres au prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l'International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes nationaux et internationaux.
Santicri-artist
Technique: RÉSINE et Poudre de marbre
Dimensions : H37 x L12 x P12 cm
Condition: neuf
Certificat d'authenticité - signé à la main
Édition: Open edition
Limited edition SOLD OUT
La sculpture est une combinaison de symbolisme et d'ironie qui attire l'attention du spectateur et l'incite à réfléchir sur divers niveaux de signification.
Tout d'abord, le geste de la main levée avec le doigt moyen levé est universellement reconnu comme un signe de défi ou de rébellion, un moyen audacieux d'envoyer un message fort et sans équivoque. Ici, ce geste est amplifié par le fait que la main soutient le monde lui-même, suggérant une sorte de refus ou de critique envers le monde tel qu'il est. C'est une interprétation visuelle de la frustration ou du dissensus envers les aspects de notre monde contemporain.
L'usage de cette sculpture pour représenter le monde lui-même, avec la planète Terre appuyée sur le doigt moyen, apporte une couche supplémentaire de signification. Il pourrait être interprété comme une critique des défis globaux et des tensions sociopolitiques auxquels nous faisons face, ou comme un cri d'alarme sur la fragilité de notre planète. La main assume, dans ce contexte, un rôle de responsabilité et de pouvoir, presque comme si l'artiste disait que la solution à ces problèmes est entre nos mains.
Dans son audace et sa provocation, cette sculpture offre matière à discussion et réflexion sur le monde contemporain, les défis que nous affrontons et notre rôle dans sa modélisation. C'est une œuvre d'art qui peut susciter une large gamme de réactions et de discussions, tout comme de nombreuses œuvres d'art contemporain cherchent à le faire.
Né en 1992 à Macerata dans les Marches, l'artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de géomètre et d'architecture, l'a conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est né le besoin de plus en plus fort de se trouver et de laisser libre cours à sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, en collaborant avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut pas manquer parmi les collectionneurs de tableaux et sculptures de street art, pop art, art contemporain.
"Il n'est jamais facile de classifier son art, j'essaie de transmettre ce que voient mes yeux, ma façon de voir ce qui m'entoure et je le réélabore avec un design qui épouse bien les temps modernes: d'impact et mémorable."
