Tijs Dragtsma (1992) - The Godfather






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The Godfather est un portrait en média mixte, numéroté et signé à la main par Tijs Dragtsma (né en 1992), 53 × 53 cm, créé en 2026 aux Pays-Bas, édition 3 sur 10, vendu directement par l’artiste, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
The Godfather est une œuvre sculpturale dans la série Art with Nails de Tijs Dragtsma.
Dans cette pièce, l’image n’est ni peinte ni imprimée. Elle est construite par l’impact. Des centaines de clous en laiton, positionnés avec précision, traversent une surface en acrylique noire profonde, formant une figure emblématique définie par la calme et l’autorité.
Le portrait capte une présence qui ne repose ni sur le mouvement ni sur l’expression. Le pouvoir se transmet à travers la immobilité. Le visage demeure calme, presque retenu, mais porte un poids indéniable.
Vu de loin, l’image paraît solide et sans équivoque. De près, la surface révèle un paysage stratifié de profondeur, d’ombre et de tension matérielle. Chaque clou représente un coup délibéré. Une décision mesurée. Un élément structural au sein d’une composition soigneusement maîtrisée.
La lumière joue un rôle déterminant. À mesure que l’éclairage évolue, les ombres s’étendent sur l’acrylique noir, intensifiant la dimension sculpturale de l’œuvre. Le laiton réfléchit légèrement, renforçant le contraste entre l’obscurité et l’autorité.
The Godfather n’est pas seulement une référence cinématographique. Il reflète la hiérarchie, la loyauté et l’architecture silencieuse du pouvoir. L’autorité ici n’est pas bruyante. Elle est inévitable.
À propos d’Art with Nails
Art with Nails est un médium artistique auto-développé dans lequel l’imagerie émerge par le placement précis de clous en acier ou en laiton. Plutôt que d’appliquer des pigments, Dragtsma construit la forme par la répétition, le rythme et une force maîtrisée.
Les œuvres se définissent par une profondeur sculpturale, un contraste matériel et l’interaction entre lumière et ombre. Chaque clou fonctionne comme une unité structurelle indépendante au sein d’une composition spatiale plus large, permettant à l’image de changer en fonction de la perspective et de l’éclairage.
Chaque pièce est unique et irremplaçable, façonnée par le comportement du matériau, la tension de surface et l’impact cumulatif.
À propos de l’artiste – Tijs Dragtsma
Tijs Dragtsma est un artiste néerlandais contemporain et fondateur du TD Fine Art Studio. Sa pratique opère à l’intersection du matériau, de la structure et de la lumière, avec un accent fort sur le développement de langages artistiques distincts plutôt que sur le respect des traditions établies.
Il est largement reconnu pour sa série Art with Nails, dans laquelle des centaines à des milliers de clous en acier ou en laiton forment des portraits sculpturaux qui se transforment avec la lumière et l’angle de vision. Par la précision et la répétition, il transpose la cartographie numérique en présence physique.
Depuis le début de sa pratique artistique en 2024, ses œuvres ont pénétré dans des collections privées à travers l’Europe, l’Asie et les États-Unis, et ont été présentées à l’international. Son travail est animé par l’expérimentation, le contrôle technique et une vision de long terme centrée sur l’intégrité matérielle et l’expérience spatiale.
Toutes les œuvres sont conçues et produites dans son studio à Enkhuizen, aux Pays-Bas.
The Godfather est une œuvre sculpturale dans la série Art with Nails de Tijs Dragtsma.
Dans cette pièce, l’image n’est ni peinte ni imprimée. Elle est construite par l’impact. Des centaines de clous en laiton, positionnés avec précision, traversent une surface en acrylique noire profonde, formant une figure emblématique définie par la calme et l’autorité.
Le portrait capte une présence qui ne repose ni sur le mouvement ni sur l’expression. Le pouvoir se transmet à travers la immobilité. Le visage demeure calme, presque retenu, mais porte un poids indéniable.
Vu de loin, l’image paraît solide et sans équivoque. De près, la surface révèle un paysage stratifié de profondeur, d’ombre et de tension matérielle. Chaque clou représente un coup délibéré. Une décision mesurée. Un élément structural au sein d’une composition soigneusement maîtrisée.
La lumière joue un rôle déterminant. À mesure que l’éclairage évolue, les ombres s’étendent sur l’acrylique noir, intensifiant la dimension sculpturale de l’œuvre. Le laiton réfléchit légèrement, renforçant le contraste entre l’obscurité et l’autorité.
The Godfather n’est pas seulement une référence cinématographique. Il reflète la hiérarchie, la loyauté et l’architecture silencieuse du pouvoir. L’autorité ici n’est pas bruyante. Elle est inévitable.
À propos d’Art with Nails
Art with Nails est un médium artistique auto-développé dans lequel l’imagerie émerge par le placement précis de clous en acier ou en laiton. Plutôt que d’appliquer des pigments, Dragtsma construit la forme par la répétition, le rythme et une force maîtrisée.
Les œuvres se définissent par une profondeur sculpturale, un contraste matériel et l’interaction entre lumière et ombre. Chaque clou fonctionne comme une unité structurelle indépendante au sein d’une composition spatiale plus large, permettant à l’image de changer en fonction de la perspective et de l’éclairage.
Chaque pièce est unique et irremplaçable, façonnée par le comportement du matériau, la tension de surface et l’impact cumulatif.
À propos de l’artiste – Tijs Dragtsma
Tijs Dragtsma est un artiste néerlandais contemporain et fondateur du TD Fine Art Studio. Sa pratique opère à l’intersection du matériau, de la structure et de la lumière, avec un accent fort sur le développement de langages artistiques distincts plutôt que sur le respect des traditions établies.
Il est largement reconnu pour sa série Art with Nails, dans laquelle des centaines à des milliers de clous en acier ou en laiton forment des portraits sculpturaux qui se transforment avec la lumière et l’angle de vision. Par la précision et la répétition, il transpose la cartographie numérique en présence physique.
Depuis le début de sa pratique artistique en 2024, ses œuvres ont pénétré dans des collections privées à travers l’Europe, l’Asie et les États-Unis, et ont été présentées à l’international. Son travail est animé par l’expérimentation, le contrôle technique et une vision de long terme centrée sur l’intégrité matérielle et l’expérience spatiale.
Toutes les œuvres sont conçues et produites dans son studio à Enkhuizen, aux Pays-Bas.
