Gully (1977) - Children meet Buffet, Kaws and Koons 10

Nom de l’artiste : Gully

Nationalité : Française

Date de naissance : 1977 , Paris, France

Titre de l’œuvre : Children meet Buffet, Kaws and Koons 10

Année : 2024

Technique : Œuvre multiple digigraphique sur toile réhaussée à la main, (impression giclée pigmentaire sur canvas)

Dimensions : 50 x 70 cm

Encadrement : Oui ,sur châssis, encadrée d’une caisse américaine noire,

Détails de la signature :Signée et datée à la main en bas à droite

Édition : Numérotée à la main en bas à gauche
Réf : P-87-10 - Numérotation : 25/35


Provenance :
Œuvre directement issue de l’atelier de l’artiste, Gully . L'œuvre est en vente avec un certificat d'authenticité délivré par l'artiste.

Documentation :
Certificat d'authenticité délivré par L'artiste

État :
L'œuvre est en parfait état, sans aucune imperfection notable.

Livraison :
L'œuvre sera envoyée depuis la France , soigneusement emballée et assurée. Elle sera expédiée encadrée
Livraison avec assurance.


À propos de l'artiste :

Né en 1977 en banlieue parisienne, Gully débute dans l’univers du graffiti au début des années 1990, dans le Val-d’Oise. À 13 ans, passionné de bande dessinée franco-belge et de culture hip-hop, il découvre l’adrénaline du writing : tags, block letters, chrome au rouleau, grandes signatures pensées pour la visibilité maximale. Totalement autodidacte, il se forme dans la rue, à l’école du graffiti et de la camaraderie, développant un sens aigu du lettrage et de l’impact visuel.

Très vite, il comprend l’importance de la signature et de l’identité. En 2008, il adopte le pseudonyme « Gully », marquant une transition vers une œuvre plus picturale, colorée et narrative. Ce nom, emprunté à l’univers de l’enfance, incarne l’insouciance et la malice qu’il place au cœur de son travail. Convaincu que l’adulte ne doit jamais se déconnecter de l’enfant qu’il a été, Gully fait de l’enfance le fil conducteur de son univers artistique.

Son travail puise dans de multiples références : la ligne claire d’Uderzo, le réalisme narratif de Norman Rockwell, certaines atmosphères d’Edward Hopper, mais aussi l’héritage du graffiti new-yorkais et des pionniers du street art. Progressivement, il s’émancipe de l’appropriation pour développer un style singulier, entre réalisme et onirisme.
Les enfants qu’il met en scène n’observent plus seulement les chefs-d’œuvre de l’histoire de l’art : ils interagissent avec eux, les détournent, les questionnent, créant un dialogue entre culture populaire et patrimoine artistique.

Sa reconnaissance sur le marché de l’art est rapide. En 2009, il participe à sa première vente aux enchères chez Millon et Cornette de Saint Cyr. Son œuvre Alésia dépasse largement son estimation, marquant le début d’une ascension continue.

En 2013, une toile franchit la barre des 50 000 euros, en 2019, Hommage NTHK Magritte 17 dépasse les 70 000 euros.
En 2021, il établit un record lors d’une vente organisée par Louiza Auction à Bruxelles : le triptyque monumental Children meet Delacroix (2019) est adjugé 168 000 euros.

Il a également intégré le marché international avec une première vente chez Christie's en 2015.

Aujourd’hui, Gully s’impose comme une figure majeure de la scène urbaine contemporaine française.
De la bombe aérosol aux grandes toiles narratives, son parcours témoigne d’une évolution maîtrisée : celle d’un artiste issu du graffiti qui a su construire un univers identifiable, où l’enfance devient un prisme critique et poétique pour relire l’histoire de l’art et notre société.