Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Blu - 612

Technique mixte - Signé à la main - 2025
Artiste : Alessandro Alteo
Titre : Monochrome Bleu - 612
Technique : estroflession sur toile
Année : 2025
Dimensions : 50x40
État de conservation : Parfait

PIÈCE ÉPOUSTOUFLANTE !
ARTISTE JEUNE CLASSE 1997


La expédition pourrait nécessiter quelques jours supplémentaires afin de permettre un emballage minutieux et adapté de l'œuvre. De plus, pour les expéditions vers la Suisse, les délais pourraient être prolongés davantage en raison de la préparation et de la gestion des documents douaniers nécessaires.

La couleur peut varier par rapport aux photos et à votre écran.

Œuvre originale d’Alessandro Alteo, caractérisée par une surface monochrome Bleue, capable de générer un dialogue raffiné entre lumière et ombre, matière et espace.

La recherche de l’artiste puise ses racines dans la grande tradition de l’estroflessione italienne, s’inspirant de l’élégance formelle et de la tension plastique des maîtres tels qu’Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti et Giuseppe Amadio, dialoguant en même temps avec la force matérielle d’Alberto Burri et la monumentalité sculpturale d’Arnaldo Pomodoro, jusqu’aux recherches monochromes et analytiques de Bernard Aubertin et à la sensibilité poétique de Giorgio Morandi. Dans cette veine, la surface picturale se transforme en corps vivant, vibrant, sensible à la lumière et au regard.

Au sein d’un abstraction moderne, Alteo construit un langage personnel qui s’ouvre à l’art moderne et contemporain, intégrant des réminiscences venant du minimalisme, du Pop Art et surtout de la Street Art et du Graffiti writing. Son imaginaire dialogue idéalement avec des artistes et des mouvements allant de Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami, jusqu’à la culture urbaine liée à Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir.

Jusqu’aux déclinaisons les plus contemporaines de la scène urbaine et post-graffiti internationale, avec des figures comme Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen et André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.

Parallèlement, sa sensibilité visuelle se nourrit d’une esthétique pop-luxury et collectionnable, où des icônes du design, de la mode et du lifestyle contemporain – de Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari jusqu’à l’imaginaire de la collection lié à Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – coexistent avec des références à la sérigraphie, à l’impression d’art, au vinyle, à la photographie argentique, au cinéma, aux jouets en métal et à la mémoire visuelle du XXe siècle.

On retrouve des références érudites à l’histoire de l’art, de Mario Schifano à Joan Miró, de Salvador Dalí à Pierre Soulages, contribuant à renforcer la dimension conceptuelle et visuelle de l’œuvre entre abstraction, matière et lumière.

La marque distinctive d’Alessandro Alteo réside dans la synthèse entre rigueur géométrique et lyrisme émotionnel, où le cercle devient un signe universel, un archétype visuel et un espace de contemplation.
Cette œuvre se présente ainsi comme un pont entre la période analytique et estroflessa italienne et une sensibilité urbaine et contemporaine, se proposant comme un travail de forte identité, impact visuel et reconnaissance esthétique dans le panorama de l’art contemporain.

Œuvre archivée sur Gigarte, avec authentifications de certification !