Jana Zanoskar (1963) - Covid

Année 2010
Technique mixte: acrylique réalisée sur toile
Expédition avec châssis
Signé Jana Zanoskar

Critique & Expositions
NOTE CRITIQUE - BIOGRAPHIE
Dans l’état civil Miriana Zanoskar, en art Jana Zanoskar. Laureate en 1963 à l’Académie des Beaux-Arts de Lubiana avec une durée de cinq ans et le mémoire final intitulé « La couleur dans l’art, optique, chimie et physique. »
À son arrivée en Italie, j’ai exposé à la Galerie 14 à Florence, recevant 2 médailles d’or. Dans les années qui ont suivi, j’ai participé à des expositions collectives dans divers lieux de Lunigiana, l’art en Toscane à cette époque était vivant et suscitaait l’intérêt du public.
De nombreuses années, j’ai passé à suivre Giulia Silato en exposant dans des palais historiques à travers toute l’Italie. Les expositions étaient bien organisées dans des lieux historiquement importants et artistiquement remarquables mais surtout sans avenir.
Lors du jubilé des vingt-cinq ans, j’ai exposé avec mes collègues à Lubiana, Kranj, puis aussi à Rome.
Avec Stefano Sichel, j’ai trouvé un accord artistique, la possibilité d’exposer aussi à l’étranger et toute l’année dans sa galerie.

LES SUJETS varient selon les idées du moment, j’ai toujours été surréaliste, et naturellement aussi abstraite avec quelques penchants ou rappels à la réalité, tels des appels oniriques. Les dernières années, je suis revenue au réalisme en peignant des nus tatoués, et avec les grands tableaux je m’approchais de la situation climatique sur Terre, comme « Le monde perdu » et du monde inconnu de notre âme, comme par exemple dans le tableau « Les portes du temps ».
Les TECHNIQUES que j’ai utilisées au fil des années sont les plus diverses. J’ai commencé par des tableaux à l’huile, puis j’ai continué avec l’acrylique, avec des matériaux de récupération à incorporer dans la peinture, anciennes horloges, bois vieillis par le temps, peintures vitrifiées, cordes, clous et ficelle.
(Mandé au M. Cairo des Mondadori)

FICHE INFORMATIVE
nom de famille: Zanoskar -
prénom: Miriana - en art Jana
Née le 1er décembre 1935 à Lubiana, dans l’ex-Yougoslavie, aujourd’hui Slovénie.
Résidente en Italie, à Celleno (Viterbo) dans la maison de repos Villa Acquaforte
www.janazanoskar.it
E-mail: jana.zanoskar@alice.it

Relation avec les galeries au cours des années 2018 et 2019:
Centro ARTE MODERNA de Sbrana Massimiliano, Lungarno Mediceo, Pise
Galerie d’Art de Stefano Sichel, Castellarquato (PC)

Prix par tableau:
de 50 à 80 cm 4.000,00 €
de 120x100 cm 6.000,00 €
de 250x230 cm 25.000,00 €

Pendant les années 2018 et 2019, j’ai organisé deux expositions personnelles au Centro Arte Moderna à Pise.
Exposition continue en galerie par Stefano Sichel et expositions collectives toujours avec Stefano Sichel à l’étranger.

"Jana Zanoskar, peintre des moments mystérieux, utilise avec sagesse formes, signes et couleurs pour transfigurer le réel à la clé lirico-objetive. Dans ses recherches abstraites, l’artiste montre une conscience enquêteuse, qui se manifeste en formules expressives totalement inédites. Elle affirme donc le sens de la forme comme pure vitalité, témoignant le son abstrait de la couleur et le rythme des volumétries, tissant un dialogue amoureux avec la matière chromatique".
Paolo Levi

Elle est née à Lubiana, en Slovénie, ville liée au mythe de Jason et des Argonautes, mais transplantée en Italie depuis de nombreuses années. Elle vit et travaille à Podenzana, dans la Lunigiana.
Peinture magique, entre abstraction et surréalisme.
Klee s’est inspiré du Jugendstil, l’Art Nouveau français. Et Zanoskar ressent aussi les reflets du Floral et du Liberty, mais les ajuste au scintillement de son imagination, au sens du fantastique, qui guide toute sa recherche dans un kaléidoscope de formes flottantes et de couleurs qui changent selon les angles.
Dans le tourbillon des « ism » du XXe siècle, sur la scène de la peinture liguro-toscane de recherche, l’activité de Jana Zanoskar parvient à fasciner le spectateur, ne serait-ce que pour l’inquiétude jamais séparée d’un noyau vital de poésie.
Elle est reconnaissable, toujours distinguable, précisément par cette capacité à évoquer des choses magiques. Elle vit et travaille en Lunigiana.
R. Bertoli

L’artiste, d’origine slovène, se situe entre le Symbolisme oriental, de nature aniconique, et l’exotisme occidental, dont la synthèse est fatale car elle agit en clé transfigurante sur les images qui deviennent abstraites, exactement comme dans les tendances artistiques les plus notoires du XXe siècle européen. Ses œuvres dégagent donc une zone méto-européenne qui les rend attrayantes pour un public cultivé, sensible et connaisseur des exigences « modernistes ».
L’inclination marquée pour les formes abstraites et géométriques découle sans doute du goût stylisant, donnant naissance à l’Art Abstrait et à la grande peinture de Vassily Kandinsky, qui l’influence de manière évidente. Dans le cas de Jana, il est aussi vrai que la richesse matérielle, produite en intégrant la peinture avec des matériaux de nature et d’origine diverses, et l’opulence des pâtes chromatiques, sans cesse réinventées, trahissent une maîtrise certaine des moyens expressifs, aptes à rendre la plasticité et la volumétrie, prérogatives de notre Classicisme (il ne faut pas ignorer que la peintre vit depuis longtemps près de la terre des marbres michelangiolesques). Et il n’est pas nécessaire de chercher à interpréter ce qui peut être lu de façon rationaliste. Il apparaît en effet évident que les thèmes puisent à une source continue et ininterrompue qui jaillit dans un flux inépuisable sans jamais s’arrêter... l’Imagination, ici particulièrement déployée.
Poussée par ce mystère ineffable qu’est la Créativité. Elle vient alors déverser sur ces toiles une vague de couleurs éclatantes qui se répartissent apparemment au hasard selon des partitions géométriques difformées, toutes de toute façon à caractère phythomorphique... volutes, spirales, couloirs irréguliers et ondulés, angles insoupçonnés... une « monstrueuse » créature montre les dents... mais ce n’est qu’un boulier!!! Passages picturaux et scansions plastiques audacieux, ceux de Jana, mais toujours gradués par des tonalités pleines et brillantes pour nous indiquer une nature corallienne, un fond marin ou une couverture herbeuse et fleurie.
Le titre de chaque œuvre, répétitif et insistant sur le concept d’« insolite », fait clairement référence au « Sans Titre » kandiskijen, mais ce qui importe le plus est le courage de s’aventurer dans cet univers fantastique de créatures de la mer, du ciel et de la terre. Triangles, Quadriangles, Noeuds, Échecs, Carrés, Drapés, Coquilles (ou boucles de rocailles capricieuses ?) et tout ce qui peut raisonnablement être déduit de la lecture de ces « peintures » puis aussi « sculptures » nous introduisent à une Cosmogonie Mystérieuse, qui seul le « Troisième Œil » est celui de l’Esprit, peut éclairer.
Giulia Sillato

En 1963, j’obtenais mon diplôme à l’Académie de Ljubljana (Slovénie, ex Yougoslavie)
En 1965, je commençais à exposer à la Civica Galleria d’Arte Moderne de Ljubljana, obtenant méritoire l’exposition permanente au Musée de la Ville.
Dans les années 70, je m’installe en Italie où la commune de Florence me décerne des prix et des reconnaissances lors d’une série de rendez-vous d’Art et concours. Je me lance également dans l’enseignement des disciplines artistiques dans les écoles secondaires publiques, après la mutation de la titularité obtenue à Ljubljana, et en parallèle je poursuis l’Art de la Céramique avec des cours spécialisés.
Ce sont de ces années-là les grands panneaux décoratifs en céramique, des ouvrages commis pour les façades de nombreux palais publics et privés.

1975 Galerie 14, Florence
1975 Église Sainte-Marie de la Chênaie - Cloître,
Aulla (Massa-Carrara)
1976 Palais de la Municipalité - Salle du Conseil, Aulla (Massa-Carrara)
1979 Foire d’art, Carrara
1980 Tour de France avec escale à Paris
1996 Galerie Internationale, Viareggio (Lucca)
1996 Palais de la Municipalité (Massa-Carrara) - Salle du Conseil, Aulla
1997 Palais de la Municipalité - Salle du Conseil, Pontremoli (Massa-Carrara)
1997 Galerie Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
1997 Palais de la Municipalité - Salle du Conseil, Sarzana (La Spezia)
1998 Galerie « Il Navicello »: Torre del Lago Puccini (Lucques)
1998 Galerie Internationale, Viareggio (Lucques)
1998 Hippodrome, Montecatini Terme (Pistoia)
1998 Palais de la Municipalité - Cloître des TAU, Altopascio (Lucques)
1999 Galerie Mercadante, Costa Smeralda (Sassari)
2000 Entreprise de Promotion Touristique, Massa
2000 Hôtel Principe, Venise
2000 Palais de la Municipalité - Salle du Conseil, Montecatini Terme (Pistoia)
2000 Galerie Internationale, Viareggio (Lucca)
2001 Galerie del Torchio, Rome
2001 Studio d’Arte, Venise
2001 Studio d’Arte, Bassano del Grappa (Vicenza)

2001 Entreprise de Promotion Touristique, Massa
2001 Petite Galerie, Kranj (SLovénie)
2001 Palais de la Municipalité - Cloître des TAU, Altopascio (Lucques)
2001 Palais des Capitani du People, République de Saint-Marin
2001 Palais de la Municipalité - Salle du Conseil, Marina di Massa
2002 Entreprise de Promotion Touristique, Massa
2002 Palais de la Municipalité - Salle du Conseil, Bolsena (Viterbo)
2002 Galerie Mercadante, Levanto (La Spezia)
2003 Carnaval de Viareggio (Lucques)
2003 Palais de la Municipalité - Salle du Conseil, Bolsena (Viterbo)

Depuis 1999, revisitée par des professionnels du secteur, en particulier Giulia Sillato, Historienne de l’Art de Scuola Longhiana, j’exerce mon activité d’exposition entre les Demeures Historiques les plus prestigieuses d’Italie et les Galeries d’Art de niveau national qui ont sollicité mes œuvres pour les présenter à de grandes Maisons de Vente.

1999 Rocca di Giovanni Della Rovere, Senigallia (Ancona)
1999 Palais Ducal (Pianoterra de l’Appartement de Guglielmo Gonzaga), Mantoue
1999 Forteresse Espagnole, L’Aquila
1999 Villa Carlotti, Caprino Veronese (Verona)
2000 Palais des Capitani du People, Ascoli Piceno
2000 Rocca de Caterina Sforza, Forlì
2000 Palais des Prieurs, Assise-Pérouse)
2000 Abbaye de San Nilo, Grottaferrata (Rome)
2001 Château Ancien sur la Mer, Rapallo (Gênes)
2001 Quatre célèbres « Castelli Romani »
En contemporanéité:
Villa Aldobrandini, Frascati (Rome)
Villa Tuscolana, Frascati (Rome)
Villa Falconieri, Frascati (Rome)
Ancien Granaïo Borghese, Artena (Rome)
2002 Palais Pallavicini Rospiglioso au Quirinal (Rome)
2002 Cripta de la Basilique Santa Croce (Florence)
2002 Casina Pompeiana à Riva di Chiaia (Napoli)