Oliver Plehn - Manitou XXL

Le tableau Manitou a été réalisé à l'huile sur une toile de 144 cm sur 89 cm en 2014. Signé au marqueur noir en bas à droite. Accompagné d'un certificat d'authenticité, état impeccable. L'œuvre est envoyée roulée dans un tube.

Cette œuvre imposante de grand format présente une figure humaine nue, solitaire et confrontante, qui émerge d’un fond sombre et atmosphérique. Intitulée Manitou, la pièce évoque l’idée d’un esprit ou d’une force vitale ancestrale, un être entre l’humain et le surnaturel.
La palette, presque monochrome, dominée par des gris profonds, du noir et des touches de blanc argenté, est rompue uniquement par le visage éclairé en tons ocrés et dorés. Ce choix chromatique concentre toute l’attention sur l’expression du personnage : un regard direct, intense et légèrement inquiétant qui semble traverser le spectateur.
L’anatomie, traitée avec une rusticité expressive, montre un corps svelte et vulnérable, avec une pinceau gestuel et texturée qui accentue la fragilité et la force contenue de l’être représenté. La silhouette occupe presque toute la surface de la toile, générant une présence monumentale et un effet presque totémique.
Manitou est une œuvre puissante qui mêle des éléments de réalisme figuratif à une forte composante émotionnelle et symbolique. Sa grande taille (144 × 89 cm) et son impact visuel en font une pièce saisissante, idéale pour les collectionneurs en quête d’œuvres contemporaines avec caractère, profondeur et présence physique.

ESPEJOS DEL SER: RETRATOS DE FRAGILIDAD Y FORTALEZA
Par Antonio Sánchez. Directeur et conservateur de la 1819 Art Gallery
La collection qui nous occupe est un résumé émotif d’œuvres explorant la profondeur de la condition humaine à travers des portraits et des figures chargés de symbolisme. Ces pièces s’entrelacent avec une narration visuelle qui déploie une palette de couleurs subtiles et souvent sombres, évoquant des états d’âme introspectifs et contemplatifs. La virtuosité technique révèle non seulement la maîtrise du médium, mais aussi une connexion émotionnelle intense entre l’artiste et ses sujets, chacun porteur d’une histoire silencieuse mais palpable.
Les textures et les techniques utilisées varient du plus doucement diffusé au plus brutalement marqué, reflétant la diversité des émotions humaines et la complexité de nos expériences. Les coups de pinceau, qu’ils soient fermes ou tremblants, conjointement à l’interaction de la lumière et de l’ombre, construisent une atmosphère qui transcende le visuel pour toucher l’âme du spectateur.
L’œuvre oscille entre représentation littérale et abstraction, permettant à l’esprit du spectateur de combler les vides, incitant à une participation plus profonde. L’usage intentionnel d’éléments discordants ou inattendus, comme un couteau traversant le visage d’une figure, met au défi nos perceptions et provoque une réflexion introspective sur ce que signifie être humain en des temps de tumulte émotionnel et social.
La collection dans son ensemble sert de miroir à la fragilité et à la force inhérentes à l’esprit humain. Chaque pièce, tout en restant unique dans son expression, contribue à un dialogue plus large sur la résistance et la vulnérabilité. Le choix des sujets, allant de figures humaines à des représentations d’animaux, chacun imprégné d’une profunda émotion, amplifie ce dialogue, suggérant une universalité dans nos expériences émotionnelles.
Cet ensemble d’œuvres, au-delà d’être simplement une démonstration de compétence technique, est un témoignage du pouvoir de l’art à émouvoir, connecter et remettre en question. La collection ne capture pas seulement la beauté esthétique de ses sujets, mais agit aussi comme catalyseur pour l’exploration personnelle et collective des émotions profondes et souvent contradictoires. En cela, ces œuvres invitent les spectateurs à affronter l’inconnu qui se cache en eux-mêmes et dans le monde qui les entoure, offrant un espace pour la reconnaissance et la catharsis.

Biographie de l’artiste – Oliver Plehn
L’œuvre du peintre et dessinateur allemand Oliver Plehn se caractérise par des représentations expressives du corps humain et animal. Les visages et corps forment le centre de son univers artistique : puissants, sensibles et remplis de profondeur psychologique. Dès l’enfance, les images des expressionnistes allemands l’ont influencé, dont l’immédiateté émotionnelle et la liberté formelle restent une référence dans son langage artistique jusqu’aujourd’hui.
Depuis sa jeunesse, Plehn a décidé de devenir artiste et de maintenir son indépendance créative. En plus d’étudier la peinture et le dessin dans des écoles d’art, il a poursuivi des études en sciences naturelles, ce qui lui a permis une indépendance professionnelle et une liberté artistique. Au début des années 1990, une bourse dans le domaine de la mécanique quantique l’a conduit à Madrid.
Oliver Plehn vit avec sa femme et ses deux filles dans le quartier madrilène de Carabanchel Alto.

Déclaration Artistique
Mon travail naît de l’élan de comprendre l’existence humaine dans son intérieur le plus profond et le plus contradictoire. Tout au long de ma carrière, j’ai exploré le portrait comme un moyen de révéler non seulement ce qui est visible, mais aussi ce qui est caché: émotions refoulées, cicatrices de l’âme, gestes de résistance silencieuse. Je peins depuis la fragilité, depuis cet espace liminal où la douleur et la beauté coexistent sans permission.
Je ne cherche pas à capturer des visages parfaits, mais une présence, celle qui parle de ce qui reste non dit. Les silences me attirent, les regards qui portent des histoires, les corps qui vibrent avec l’expérience vécue. Chaque œuvre est pour moi une tentative de dialogue avec l’inconnu, ce territoire intérieur que l’on cherche souvent à fuir.
Mon objectif en tant qu’artiste est de créer des images qui ne soient pas seulement observées, mais qui interrogent le spectateur. Je veux qu’elles agissent comme des miroirs dans lesquels on puisse trouver quelque chose de soi-même, même dans l’inquiétude ou le malaise. Je travaille de manière figurative, oui, mais je recherche en cela l’ouverture au mystère, au doute, à l’émotion qui ne trouve pas de mots.
Je sens que l’art a le pouvoir de guérir, de révéler et d’accompagner. En ce sens, ma pratique est aussi une forme de soin: pour moi-même, et pour tous ceux qui s’approchent de ces images avec le cœur ouvert.
Expositions
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Présence en ligne sur Artsy
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Présence en ligne sur Flecha.es
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Présence en ligne sur 1819 Art Gallery
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“Aqua versus Terra”, du 1er au 30 septembre 2025, Madrid
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“Madrid Oculto”, du 1er juin au 15 juillet 2025, Madrid
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“The Gods of Muay Thai and a Strange One”, du 1er décembre 2022 au 6 janvier 2023, Madrid
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Exposition à la Yale Graduate School of Art, mars 2021
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Exposition individuelle à l’Aéroport International Madrid-Barajas "Faces of the World", du 30 décembre 2019 au 7 février 2020
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Exposition individuelle "The Passion of the Christ" dans l’église allemande Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madrid
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Exposition à la United Artist Fair 2019 à la Casa de Cantabria, Madrid, février 2019
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Exposition de peintures dans Calle Serrano, Madrid, décembre 2018 – février 2019
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Exposition individuelle de peintures à Madrid, Espagne, novembre 2018
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Exposition de peintures à Madrid, Espagne, Calle Serrano, novembre 2016 – janvier 2017