Hiones (XX-XXI) - Anaglyph






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Hiones présente Anaglyph, une œuvre originale signée à la main en aérosol et en aérographie de 2026, mesurant 92 × 70 cm, en excellent état, réalisée au Portugal et vendue directement par l’artiste, accompagnée d’un COA, non encadrée et expédiée dans un tube DHL Express.
Description fournie par le vendeur
Objet de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
L'œuvre est envoyée sans cadre, en tube d'expédition par DHL Express.
Accompagné d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
L’anaglyphe explore la perception fragmentaire de l’image et du regard à l’ère de la superposition constante entre le réel et le médiatisé. La figure émerge dans un état de suspension visuelle, où la duplication chromatique n’est pas seulement un effet optique, mais un dispositif conceptuel : voir n’est jamais neutre, ni unique.
Les lunettes anaglyphes introduisent un décalage intentionnel entre les canaux de couleur, créant une profondeur artificielle et révélant l’instabilité de ce qui est observé. Le personnage ne se livre pas entièrement au spectateur — il reste filtré, protégé par des couches de lecture qui exigent du temps, de la distance et un repositionnement du regard.
Insérée dans un contexte urbain, l’œuvre réfléchit à l’identité, à la technologie et à la perception contemporaine, où la réalité ne se présente plus comme un plan fixe, mais comme une construction continue, faite de couches, de retards et d’interférences.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien originaire du Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d’expression. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète un fort lien avec la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d’inspirer. Aujourd’hui, il continue d’explorer de nouvelles approches figuratives et d’approfondir l’impact de son art sur l’espace qui l’entoure.
Objet de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
L'œuvre est envoyée sans cadre, en tube d'expédition par DHL Express.
Accompagné d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
L’anaglyphe explore la perception fragmentaire de l’image et du regard à l’ère de la superposition constante entre le réel et le médiatisé. La figure émerge dans un état de suspension visuelle, où la duplication chromatique n’est pas seulement un effet optique, mais un dispositif conceptuel : voir n’est jamais neutre, ni unique.
Les lunettes anaglyphes introduisent un décalage intentionnel entre les canaux de couleur, créant une profondeur artificielle et révélant l’instabilité de ce qui est observé. Le personnage ne se livre pas entièrement au spectateur — il reste filtré, protégé par des couches de lecture qui exigent du temps, de la distance et un repositionnement du regard.
Insérée dans un contexte urbain, l’œuvre réfléchit à l’identité, à la technologie et à la perception contemporaine, où la réalité ne se présente plus comme un plan fixe, mais comme une construction continue, faite de couches, de retards et d’interférences.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien originaire du Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d’expression. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète un fort lien avec la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d’inspirer. Aujourd’hui, il continue d’explorer de nouvelles approches figuratives et d’approfondir l’impact de son art sur l’espace qui l’entoure.
