Patricia Marini - Architect of Silent Panic






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
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Patricia Marini, Architect of Silent Panic, une peinture à l'huile originale de 2026, 75 × 60 cm, signée à la main, en excellent état, directement de l'artiste.
Description fournie par le vendeur
Veuillez placer une enchère uniquement si vous avez l'intention de réaliser l'achat.
Les offres sans paiement entraînent des retards et empêchent les autres d'acquérir l'œuvre. En enchérissant, vous vous engagez à acheter une pièce d'art unique et originale. Merci de respecter le temps, les matériaux et le soin apportés à sa création.
Directement du studio de l'artiste !
Taille : 75x60 cm
Signer et dater au dos. Certificat d'authenticité inclus.
VEUILLEZ NOTE : La toile est expédiée roulée dans un tube, sans châssis et sans cadre.
Des différences de couleur entre les photos et l'œuvre originale peuvent exister, dues à la lumière, aux réglages de l'écran et de l'appareil photo.
À noter que d'autres coûts ou frais éventuels, tels que les droits de douane, les frais d'importation, le dédouanement et la manutention, peuvent également s'appliquer lors de l'expédition de votre lot si vous vous trouvez hors UE.
Patricia Marini (née en 1987, Roumanie) est une peintre autodidacte, fondée sur une formation en histoire de l'art qu'elle a étudiée en Transylvanie.
Initialement attirée par le côté académique des arts visuels, elle a passé plusieurs années à travailler dans des industries créatives à Vienne et à Londres avant de se consacrer pleinement à la peinture.
Résidant désormais à Budapest, Marini travaille dans un studio au cœur historique de la ville, où elle crée des peintures à l'huile mêlant figuration et abstraction géométrique.
Ses compositions explorent la tension entre profondeur émotionnelle et forme construite, s'inspirant de Picasso, Giorgio de Chirico et George Condo.
Son travail se concentre souvent sur des figures hybrides, parfois mécaniques, parfois profondément humaines, réfléchissant à l'identité, à la connexion et à la transformation.
Les peintures récentes vont au-delà des thèmes futuristes, se tournant vers l'intimité, la mémoire et la fragmentation psychologique, tout en conservant son approche structurelle caractéristique.
Collectionnées à travers l'Europe et à l'international, les peintures de Marini séduisent à la fois les collectionneurs d'art contemporain et ceux attirés par des voix émergentes, émotionnellement fortes.
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Taille : 75x60 cm
Signer et dater au dos. Certificat d'authenticité inclus.
VEUILLEZ NOTE : La toile est expédiée roulée dans un tube, sans châssis et sans cadre.
Des différences de couleur entre les photos et l'œuvre originale peuvent exister, dues à la lumière, aux réglages de l'écran et de l'appareil photo.
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Patricia Marini (née en 1987, Roumanie) est une peintre autodidacte, fondée sur une formation en histoire de l'art qu'elle a étudiée en Transylvanie.
Initialement attirée par le côté académique des arts visuels, elle a passé plusieurs années à travailler dans des industries créatives à Vienne et à Londres avant de se consacrer pleinement à la peinture.
Résidant désormais à Budapest, Marini travaille dans un studio au cœur historique de la ville, où elle crée des peintures à l'huile mêlant figuration et abstraction géométrique.
Ses compositions explorent la tension entre profondeur émotionnelle et forme construite, s'inspirant de Picasso, Giorgio de Chirico et George Condo.
Son travail se concentre souvent sur des figures hybrides, parfois mécaniques, parfois profondément humaines, réfléchissant à l'identité, à la connexion et à la transformation.
Les peintures récentes vont au-delà des thèmes futuristes, se tournant vers l'intimité, la mémoire et la fragmentation psychologique, tout en conservant son approche structurelle caractéristique.
Collectionnées à travers l'Europe et à l'international, les peintures de Marini séduisent à la fois les collectionneurs d'art contemporain et ceux attirés par des voix émergentes, émotionnellement fortes.
