Santicri - Visual Odyssey, La Dama con l'Ermellino






Détient un baccalauréat en histoire de l’art et une maîtrise en gestion des arts et de la culture.
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Visual Odyssey, La Dama con l'Ermellino est une édition limitée giclée 2023 de Santicri, 60 cm de haut sur 42 cm de large, signée à la main, en bon état, réalisée en Italie et vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
Santicri a participé à de nombreuses expositions d'art d'envergure internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres dans le prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l’International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes aussi bien nationaux qu’internationaux.
Santicri
Technique : peinture numérique imprimée sur papier de haute qualité GR300
Dimensions : 60x42x1 cm
Certificat d’authenticité – signé à la main
Édition : x/100
Le numéro de série expédié est aléatoire et peut ne pas correspondre à celui sur la photo.
L’œuvre d’art est expédiée roulée dans un tube en carton.
Expédition assurée avec suivi.
Cette extraordinaire œuvre contemporaine embrasse la métamorphose créative avec une fusion harmonieuse entre le croquis au crayon et le passage vigoureux du pinceau. Le dessin initial, tel un croquis raffiné, offre un regard intime sur la genèse de l’œuvre, tandis que la couleur qui s’écoule du pinceau ajoute des couches de profondeur et de vitalité. La palette chromatique, vive et dynamique, transporte le spectateur dans un voyage visuel, tandis que le pinceau, solidement ancré à la toile, devient un témoignage tangible de l’acte créatif. Cette œuvre se dresse comme une célébration du processus artistique, capturant l’essence mouvante de l’inspiration et offrant un regard captivant sur la naissance de l’art. Une union de techniques qui convergent dans une danse visuelle unique, une expérience qui laisse place à l’imagination et à l’exploration.
Né en 1992 à Macerata dans les Marches, l’artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de géomètre et d’architecture, l’a conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est née la nécessité toujours plus forte de se trouver et de libérer sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, collaborant avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art, art contemporain.
« Il n’est jamais facile de classifier son art, j’essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma manière de voir ce qui m’entoure et je le réinterprète avec un design qui épouse bien les temps modernes : d’impact et mémorable. »
À propos du vendeur
Traduit par Google TraductionSanticri a participé à de nombreuses expositions d'art d'envergure internationale. Parmi les plus significatives, en 2022 il a exposé ses œuvres dans le prestigieux Palazzo Grillo de Gênes, et en 2023 il a été présent à l’International Contemporary Furniture Fair (ICFF) de New York, élargissant ainsi sa visibilité dans des contextes aussi bien nationaux qu’internationaux.
Santicri
Technique : peinture numérique imprimée sur papier de haute qualité GR300
Dimensions : 60x42x1 cm
Certificat d’authenticité – signé à la main
Édition : x/100
Le numéro de série expédié est aléatoire et peut ne pas correspondre à celui sur la photo.
L’œuvre d’art est expédiée roulée dans un tube en carton.
Expédition assurée avec suivi.
Cette extraordinaire œuvre contemporaine embrasse la métamorphose créative avec une fusion harmonieuse entre le croquis au crayon et le passage vigoureux du pinceau. Le dessin initial, tel un croquis raffiné, offre un regard intime sur la genèse de l’œuvre, tandis que la couleur qui s’écoule du pinceau ajoute des couches de profondeur et de vitalité. La palette chromatique, vive et dynamique, transporte le spectateur dans un voyage visuel, tandis que le pinceau, solidement ancré à la toile, devient un témoignage tangible de l’acte créatif. Cette œuvre se dresse comme une célébration du processus artistique, capturant l’essence mouvante de l’inspiration et offrant un regard captivant sur la naissance de l’art. Une union de techniques qui convergent dans une danse visuelle unique, une expérience qui laisse place à l’imagination et à l’exploration.
Né en 1992 à Macerata dans les Marches, l’artiste italien a suivi un parcours qui, entre études de géomètre et d’architecture, l’a conduit à collaborer avec un artisan de sculptures en résine. Là est née la nécessité toujours plus forte de se trouver et de libérer sa créativité.
Ses œuvres sont vendues dans le monde entier, collaborant avec des galeries en Italie et en Europe.
Son art est largement apprécié et ne peut manquer parmi les collectionneurs de tableaux et de sculptures de street art, pop art, art contemporain.
« Il n’est jamais facile de classifier son art, j’essaie de transmettre ce que mes yeux voient, ma manière de voir ce qui m’entoure et je le réinterprète avec un design qui épouse bien les temps modernes : d’impact et mémorable. »
