Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Blu - 616

Technique mixte - Signé à la main - 2025
Artiste : Alessandro Alteo
Titre : Monochrome Bleu - 616
Technique : estroflessione sur toile
Année : 2025
Dimensions : 70x50
État de conservation : Parfait

PIECE STUPÉFiante !
ARTISTE JEUNE CLASSE 1997

Œuvre prête à être accrochée.
La couleur pourrait varier selon les éclairages et également selon votre écran.

L’expédition pourrait nécessiter quelques jours de plus afin de permettre un emballage soigné et adapté de l’œuvre. De plus, pour les expéditions vers la Suisse, les délais pourraient encore s’allonger en raison de la préparation et de la gestion de la documentation douanière nécessaire.

Œuvre originale d’Alessandro Alteo, caractérisée par une surface monochrome Bleu, capable de générer un dialogue raffiné entre lumière et ombre, matière et espace.

La recherche de l’artiste puise ses racines dans la grande tradition de l’estroflessione italienne, s’inspirant de l’élégance formelle et de la tension plastique de maîtres tels qu’Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti et Giuseppe Amadio, dialoguant en même temps avec la force materielle d’Alberto Burri et la monumentalité sculpturale d’Arnaldo Pomodoro, jusqu’aux recherches monochromes et analytiques de Bernard Aubertin et à la sensibilité poétique de Giorgio Morandi. Dans cette lignée, la surface picturale se transforme en corps vivant, vibrant, sensible à la lumière et au regard.

À l’intérieur d’un abstrait moderne, Alteo construit un langage personnel qui s’ouvre à l’art moderne et contemporain, intégrant des influences provenant du minimalisme, du Pop Art et surtout de la Street Art et du Graffiti writing. Son imaginaire dialogue idéalement avec des artistes et des mouvements qui vont de Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami, jusqu’à la culture urbaine liée à Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir.

Jusqu’aux déclinaisons les plus contemporaines de la scène urbaine et post-graffiti internationale, avec des figures comme Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen et André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.

Parallèlement, sa sensibilité visuelle se nourrit d’une esthétique pop-luxury et collectionnable, où icônes du design, de la mode et du lifestyle contemporain – de Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari jusqu’à l’imaginaire de la collection liés à Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – cohabitent avec des références à la sérigraphie, à l’estampe d’art, au vinyle, à la photographie argentique, au cinéma, aux jouets en métal et à la mémoire visuelle du XXe siècle.

On retrouve des références érudites à l’histoire de l’art, de Mario Schifano à Joan Miró, de Salvador Dalí à Pierre Soulages, contribuant à renforcer la dimension conceptuelle et visuelle de l’œuvre entre abstraction, matière et lumière.

La signature distinctive d’Alessandro Alteo réside dans la synthèse entre rigueur géométrique et lirisme émotionnel, où le cercle devient un signe universel, archétype visuel et espace de contemplation.
Cette œuvre se configure ainsi comme un pont entre la période analytique et estroflessa italienne et une sensibilité urbaine et contemporaine, se présentant comme une œuvre à forte identité, d’un impact visuel et d’une reconnaissance esthétique dans le panorama de l’art contemporain.

Œuvre Archivée sur Gigarte, avec certificats d’authenticité !