Kev Munday - Jungle Dance






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
| 50 € | ||
|---|---|---|
| 45 € | ||
| 39 € | ||
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 131065 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
Jungle Dance, une œuvre originale en technique mixte acrylique sur toile boîte par Kev Munday (60 × 60 cm), 2026, signée à la main et datée au verso, avec certificat d’authenticité, en excellent état, tendue et prête à être suspendue, expédiée directement de l’artiste au Royaume‑Uni.
Description fournie par le vendeur
Jungle Dance par Kev Munday
Œuvre peinte à la main sur toile en boîte
60 x 60 cm (24 x 24 pouces).
Signé et daté 2026 au verso.
Complète avec un Certificat d’Authenticité signé.
En parfait état.
Peinture acrylique et feutres sur toile.
Tendue et prête à être accrochée.
Expédiée par coursier suivi et assuré, directement de l’artiste.
Photos prises à la lumière du jour.
---
Veuillez noter - cet article est expédié depuis le Royaume-Uni. désormais que le Royaume-Uni a quitté l’UE, des droits d’importation devront être payés par l’acheteur au transporteur lorsque l’article arrive dans votre pays, si vous êtes basé dans l’UE. Veuillez en tenir compte lors des enchères sur les lots auprès d’un vendeur britannique. cette taxe varie de 5 % à 21 % du prix de vente selon le taux d’importation de chaque État membre. Il s’agit d’un impôt supplémentaire que vous devrez payer en plus du prix de vente et qui sera collecté par le transporteur une fois l’article arrivé dans votre pays. Un petit cadeau offert (petit dessin signé) sera inclus avec ces commandes pour compenser.
- - À propos de l’artiste - -
Kev Munday crée des mondes vibrants et utopiques et invite les spectateurs à y entrer et à explorer. Inspiré par l’énergie du quotidien et les personnes qui l’entourent, son travail célèbre la beauté de l’ordinaire, le transformant en quelque chose d’extraordinaire. Son art parle à tous les âges, éveillant la curiosité et l’imagination de ceux qui s’y engagent.
Les peintures de Munday prennent vie avec des personnages, des créatures et des surprises cachées. Chaque pièce regorge de détails riches à découvrir et à interpréter par le spectateur. Son style signature de contours noirs audacieux et de couleurs en blocs vives crée un impact visuel électrifiant. Peut-être mieux connu pour ses peintures de foules emblématiques, Munday capture une mer d’individus uniques, chacun distinct mais formant un collectif puissant. Son œuvre est un vibrant hommage à la diversité, illustrant la force et la beauté de la communauté.
Le parcours artistique de Munday a commencé au début des années 2000 en tant que jeune artiste graffiti, laissant son empreinte dans les espaces urbains par l’art de rue et les autocollants. Une suggestion d’un collègue artiste l’a conduit à expérimenter sur toile, où il a trouvé un nouveau foyer pour sa créativité. Ses racines d’art de rue restent essentielles dans sa pratique aujourd’hui, avec des lignes de bombe aérosol et de marqueur insufflant une énergie brute à son travail. Qu’il décore des murs de galeries ou qu’il revitalise des espaces publics, son art reste accessible et engageant.
Son travail a été exposé dans des institutions prestigieuses telles que The Royal Academy of Arts, The Arnolfini et The Hayward Gallery, et il est fréquemment invité à peindre en live lors de foires et d’événements artistiques internationaux, notamment The Affordable Art Fair Amsterdam et London Fashion Week. Avec des expositions en solo récentes à travers l’Europe et l’Asie, la portée de Munday continue de s’étendre à l’échelle mondiale.
En 2019, il a collaboré avec IKEA pour sortir une affiche de coloriage très détaillée dans son style signature, vendant plus de 30 000 exemplaires dans le monde. Son travail s’étend au-delà des espaces artistiques traditionnels, souvent étudié dans les écoles du monde entier. Enseignants et élèves s’approprient son art comme outil de créativité, renforçant sa conviction que l’art n’est pas seulement à observer mais à interagir, à explorer et à donner vie.
- - Prix, Expositions et Commandes Notables - -
2025 - Commandité par PepsiCo pour peindre leurs bureaux au Royaume-Uni
2025 - Collaboration murale lumineuse avec Stuart Melrose commandée à Reading, Angleterre
2024 - Collaboration avec la marque de vêtements Boardies
2024 - Impress 'A Space To Grow' imprimé inclus dans l’exposition estivale de la Royal Academy of Arts
2023 - Deux peintures commandées par un membre de la famille royale bahreïnienne
2023 - Grande fresque peinte à la main commandée à Aigondigne, France
2022 - Expositions en solo à Londres, Paris et Séoul
2022 - Invité à peindre en live à The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021 - Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020 - Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes de bière
2020 - Fresque et exposition à KI Galerie, Paris
2019 - Peinture « Family » incluse dans l’exposition estivale de la Royal Academy of Arts
2019 - Collaboration avec IKEA sur une affiche à colorier. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018 - Invité à peindre en live et à exposer à The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018 - Invité à peindre en live à Pure London pour la London Fashion Week
2018 - Grande fresque peinte à la main commandée à Düsseldorf, Allemagne
2018 - Exposition solo et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017 - Commandé par la police du Hampshire pour graffer l’une de leurs voitures de commisariat
2017 - Première exposition personnelle internationale à Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016 - Exposition en duo avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016 - Mentionné dans un article du Telegraph comme l’un des cinq « British Artists To Invest In »
2015 - Exposé à The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol
2014 - Exposition personnelle « The Way I See Things ». Tourné dans plusieurs centres artistiques au Royaume-Uni
2013 - Collaboration avec la marque de papier peint Graham & Brown
2013 - Invité à participer à la première London Illustration Fair aux Hoxton Arches, Londres
2012 - Collection de mobilier collaboratif exposée à The Hayward Gallery, Londres
2010 - Invité par Disney Asia à personnaliser une figurine Mickey Mouse exposée à Hong Kong
2009 - Première exposition personnelle au 39 Earlham Street, Londres
2008 - Inclus dans la première vente Urban Art de Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres
À propos du vendeur
Jungle Dance par Kev Munday
Œuvre peinte à la main sur toile en boîte
60 x 60 cm (24 x 24 pouces).
Signé et daté 2026 au verso.
Complète avec un Certificat d’Authenticité signé.
En parfait état.
Peinture acrylique et feutres sur toile.
Tendue et prête à être accrochée.
Expédiée par coursier suivi et assuré, directement de l’artiste.
Photos prises à la lumière du jour.
---
Veuillez noter - cet article est expédié depuis le Royaume-Uni. désormais que le Royaume-Uni a quitté l’UE, des droits d’importation devront être payés par l’acheteur au transporteur lorsque l’article arrive dans votre pays, si vous êtes basé dans l’UE. Veuillez en tenir compte lors des enchères sur les lots auprès d’un vendeur britannique. cette taxe varie de 5 % à 21 % du prix de vente selon le taux d’importation de chaque État membre. Il s’agit d’un impôt supplémentaire que vous devrez payer en plus du prix de vente et qui sera collecté par le transporteur une fois l’article arrivé dans votre pays. Un petit cadeau offert (petit dessin signé) sera inclus avec ces commandes pour compenser.
- - À propos de l’artiste - -
Kev Munday crée des mondes vibrants et utopiques et invite les spectateurs à y entrer et à explorer. Inspiré par l’énergie du quotidien et les personnes qui l’entourent, son travail célèbre la beauté de l’ordinaire, le transformant en quelque chose d’extraordinaire. Son art parle à tous les âges, éveillant la curiosité et l’imagination de ceux qui s’y engagent.
Les peintures de Munday prennent vie avec des personnages, des créatures et des surprises cachées. Chaque pièce regorge de détails riches à découvrir et à interpréter par le spectateur. Son style signature de contours noirs audacieux et de couleurs en blocs vives crée un impact visuel électrifiant. Peut-être mieux connu pour ses peintures de foules emblématiques, Munday capture une mer d’individus uniques, chacun distinct mais formant un collectif puissant. Son œuvre est un vibrant hommage à la diversité, illustrant la force et la beauté de la communauté.
Le parcours artistique de Munday a commencé au début des années 2000 en tant que jeune artiste graffiti, laissant son empreinte dans les espaces urbains par l’art de rue et les autocollants. Une suggestion d’un collègue artiste l’a conduit à expérimenter sur toile, où il a trouvé un nouveau foyer pour sa créativité. Ses racines d’art de rue restent essentielles dans sa pratique aujourd’hui, avec des lignes de bombe aérosol et de marqueur insufflant une énergie brute à son travail. Qu’il décore des murs de galeries ou qu’il revitalise des espaces publics, son art reste accessible et engageant.
Son travail a été exposé dans des institutions prestigieuses telles que The Royal Academy of Arts, The Arnolfini et The Hayward Gallery, et il est fréquemment invité à peindre en live lors de foires et d’événements artistiques internationaux, notamment The Affordable Art Fair Amsterdam et London Fashion Week. Avec des expositions en solo récentes à travers l’Europe et l’Asie, la portée de Munday continue de s’étendre à l’échelle mondiale.
En 2019, il a collaboré avec IKEA pour sortir une affiche de coloriage très détaillée dans son style signature, vendant plus de 30 000 exemplaires dans le monde. Son travail s’étend au-delà des espaces artistiques traditionnels, souvent étudié dans les écoles du monde entier. Enseignants et élèves s’approprient son art comme outil de créativité, renforçant sa conviction que l’art n’est pas seulement à observer mais à interagir, à explorer et à donner vie.
- - Prix, Expositions et Commandes Notables - -
2025 - Commandité par PepsiCo pour peindre leurs bureaux au Royaume-Uni
2025 - Collaboration murale lumineuse avec Stuart Melrose commandée à Reading, Angleterre
2024 - Collaboration avec la marque de vêtements Boardies
2024 - Impress 'A Space To Grow' imprimé inclus dans l’exposition estivale de la Royal Academy of Arts
2023 - Deux peintures commandées par un membre de la famille royale bahreïnienne
2023 - Grande fresque peinte à la main commandée à Aigondigne, France
2022 - Expositions en solo à Londres, Paris et Séoul
2022 - Invité à peindre en live à The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021 - Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020 - Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes de bière
2020 - Fresque et exposition à KI Galerie, Paris
2019 - Peinture « Family » incluse dans l’exposition estivale de la Royal Academy of Arts
2019 - Collaboration avec IKEA sur une affiche à colorier. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018 - Invité à peindre en live et à exposer à The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018 - Invité à peindre en live à Pure London pour la London Fashion Week
2018 - Grande fresque peinte à la main commandée à Düsseldorf, Allemagne
2018 - Exposition solo et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017 - Commandé par la police du Hampshire pour graffer l’une de leurs voitures de commisariat
2017 - Première exposition personnelle internationale à Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016 - Exposition en duo avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016 - Mentionné dans un article du Telegraph comme l’un des cinq « British Artists To Invest In »
2015 - Exposé à The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol
2014 - Exposition personnelle « The Way I See Things ». Tourné dans plusieurs centres artistiques au Royaume-Uni
2013 - Collaboration avec la marque de papier peint Graham & Brown
2013 - Invité à participer à la première London Illustration Fair aux Hoxton Arches, Londres
2012 - Collection de mobilier collaboratif exposée à The Hayward Gallery, Londres
2010 - Invité par Disney Asia à personnaliser une figurine Mickey Mouse exposée à Hong Kong
2009 - Première exposition personnelle au 39 Earlham Street, Londres
2008 - Inclus dans la première vente Urban Art de Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres
