IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (Red version)

Provenienza IABO WORLD STUDIO NAPLES, ITALY
Les œuvres sont réalisées à la main avec une technique mixte sur toile.
Dimensions totales 60x80x3,5 cm
signé à la main par l'artiste au verso avec certificat d'authenticité

-Objet de collection
-Expédition rapide avec UPS

À premier abord, Iabo (Naples, 1980) s'inspire du Pop Art des années quatre-vingt. Il explore la ligne et en étudie la forme. Et en fait une véritable obsession, suivant une recherche constante de la perfection mécanique, mais de manière artisanale. Chez Iabo, la frontière entre homme et machine est très mince. Ses réalisations sont techniquement parfaites. Un ensuoi qui l'a amené à expérimenter et à configurer un langage très personnel. En partie dérivé d'expériences de Street Art, en partie d'un sens profond de la mesure qui se dégage de toutes ses œuvres. Son cycle pictural peut être rattaché à quelques filons, des leitmotivs récurrents. Qu'il s'agisse de profils anthropomorphes ou de boîtes aux lettres, de marques prestigieuses ou de sujets populaires, peu importe. Tout est filtré sous la loupe d'Iabo qu'il marque et identifie par une marque très précise : la sienne.

Un passé de writer, une personnalité caméléon, un fort sens éthique. De nombreux procédés de sélection opérés sur l'imaginaire collectif, réduit toujours plus au cœur. Et enveloppé d'élégance. Il serait temps de dire « less is more ». Et c'est exactement cela. La reconnaissabilité ne se perd pas dans l'approche minimaliste, mais se sublime en quelques traits essentiels qui ne désorientent jamais l'observateur. Le jeu ironique des combinaisons, la gamme chromatique légèrement nuancée, la couleur uniforme, la progression de nuances, le trait décidé. Aucun artifice, plutôt un jeu exaltant aux limites du cynisme le plus radical.
Accords inhabituels entre imaginaires et signifiants apparemment disjoints mais toujours utiles pour véhiculer un discours positif. Politiquement correct. Jamais en faveur de l’esthétique.
Les travaux d'Iabo sont d'actualité, utiles pour identifier un moment historique plutôt qu'un sentiment commun. Ses personnages communiquent, cherchent des solutions, comblent les distances, tissent des relations et déclenchent des réactions.
Un travail de déconstructions et de reconstructions continues. À l'extérieur et à l'intérieur de la toile. On part d'un thème et en découle une infinité de déclinaisons. Que ce soit la ligne du parking ou un bien de consommation multiple, le cycle de vie de l'œuvre reste toujours irrémédiablement incorrompu et défloré.
Le consumérisme prend vie dans un univers hypothétique, reconnaissable et non réel. Dans un format réitérable, moralement éthique et personnalisable. Absolument polyvalent, esthétiquement parfait. Simple, net, accessible. Sa production picturale tend de plus en plus à l'utilisation du plexiglas comme matériau d'excellence pour accentuer encore mieux le discours sur la propreté des lignes compositionnelles.
Iabo connaît certainement la valeur du marketing viral. Ses œuvres parviennent à couvrir des surfaces de plus de cinq mètres, abaissant la frontière entre réel et imaginaire, entre être humain et super-héros.
Si dans l'art tout est possible, dans l'univers d'Iabo la réalité dépasse la fantaisie. Malgré l'imaginaire populaire, iconique, pop, ce n'est pas un style pour tous. Ses elaborations sont extrêmement raffinées et pensées pour une élite d'esthètes qui en saisissent le sens premier : au-delà de l'esthétique, de la symétrie et de l'harmonie globale.
À la base de ses constructions se trouve une dénonciation ferme de l’appauvrissement culturel. La provocation, l'immédiateté, le caractère éphémère sous-tendent une poétique bien étudiée, intelligente, cultivée et à coup sûr. La démocratisation, le sens de la franchise, l'originalité le distinguent comme un artiste/intellectuel fils de son temps. Un engagement incontournable à la base de chaque création.
Bien que très jeune, Iabo réussit naturellement et avec une simplicité extrême à traiter des thèmes brûlants et à résoudre (hélas seulement sur toile) les conflits existentiels qui turlurent notre société.

Michele Luca Nero (source Artibune)

IABO fait partie du même mouvement de street art que : Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000."