Zmogk (b.1979) - Genesis (Copy 02/25)






Titulaire d'un master en cinéma et arts visuels; curateur, écrivain et chercheur expérimenté.
Protection des acheteurs Catawiki
Votre paiement est en sécurité chez nous jusqu’à la réception de votre objet.Voir les informations
Trustpilot 4.4 | 131023 d’avis
Noté Excellent sur Trustpilot.
L’artiste Zmogk présente Genesis (Copy 02/25), une Giclée signée à la main de 2026 sur Hahnemühle Photo Rag Bright White 310 g, édition limitée à 25 copies plus 2AP, dimensions 40 x 30 cm, originaire de Grèce, avec certificat d’authenticité.
Description fournie par le vendeur
02/ 25
Vendus : 1
Technique : impression giclée d'art
Papier : Hahnemühle Photo Rag Bright White 310 g
Édition limitée à 25 exemplaires + 2 AP
Signé à la main et numéroté
Certificat d'authenticité inclus
Expédition dans un tube en carton.
Genesis reflète le moment de la création — un équilibre fragile entre contrôle et incertitude. Une figure humanoïde tient soigneusement un noyau lumineux, symbolisant la naissance de l'énergie, de la pensée ou de la vie elle-même. La scène semble suspendue dans le temps, comme si la création avait déjà commencé mais que son issue reste inconnue.
Le contraste entre les bleus froids et les tons magenta profonds crée une sensation de distance et d'introspection, tandis que le centre lumineux et éclatant devient le point émotionnel de la composition. La figure apparaît à la fois puissante et vulnérable, mettant en évidence la responsabilité qui accompagne la création.
Cette œuvre appartient à ma pratique graphique sous le nom de Zmogk, ancrée dans un langage visuel emblématique et influencée par le street art et l'esthétique numérique contemporaine. L'image est conçue pour être forte, lisible et directement émotionnelle, ce qui la rend adaptée à la fois aux intérieurs modernes et aux collections d'art contemporain.
Veuillez noter :
- Des écarts de couleur possibles sont dus à la lumière, à l’écran et à l’appareil photo.
- Pour les acheteurs en dehors de l’UE, des droits et taxes supplémentaires peuvent s’appliquer.
Biographie.
Konstantin Danilov (né en 1979, Moscou) est peintre et muraliste basé à Athènes, en Grèce. Pionnier de la scène graffiti russe des années 1990, sa pratique a évolué vers la peinture de champs colorés, mêlant des compositions spatiales audacieuses à une profondeur psychologique et émotionnelle.
Il a exposé dans des institutions majeures telles que le Musée d’art moderne de Moscou, la RuArts Foundation et Burning Man x Sotheby’s (New York). Ses œuvres font partie de collections notables, notamment le STRAAT Museum (Amsterdam), la Montresso Foundation, la RuArts Foundation et la collection Sofia Trotsenko.
Danilov a mené des expositions personnelles à Triumph Gallery, Fineart Gallery et Reloft Art à Moscou, et a participé à des foires internationales telles que Urban Art Fair (Paris) et Affordable Art Fair (Amsterdam). Ses projets de street art s’étendent sur plus de 20 pays, de Hong Kong à Paris et New York.
Son travail explore les thèmes de la perception émotionnelle, de la fragilité écologique et de la transformation du caractère et de l’interaction entre son monde intérieur et l’environnement externe, y compris dans le contexte de l’émigration. Utilisant des techniques telles que la peinture autour des bords de la toile pour refléter les couches émotionnelles cachées qui encadrent notre expérience consciente.
Instagram : @zmogk
02/ 25
Vendus : 1
Technique : impression giclée d'art
Papier : Hahnemühle Photo Rag Bright White 310 g
Édition limitée à 25 exemplaires + 2 AP
Signé à la main et numéroté
Certificat d'authenticité inclus
Expédition dans un tube en carton.
Genesis reflète le moment de la création — un équilibre fragile entre contrôle et incertitude. Une figure humanoïde tient soigneusement un noyau lumineux, symbolisant la naissance de l'énergie, de la pensée ou de la vie elle-même. La scène semble suspendue dans le temps, comme si la création avait déjà commencé mais que son issue reste inconnue.
Le contraste entre les bleus froids et les tons magenta profonds crée une sensation de distance et d'introspection, tandis que le centre lumineux et éclatant devient le point émotionnel de la composition. La figure apparaît à la fois puissante et vulnérable, mettant en évidence la responsabilité qui accompagne la création.
Cette œuvre appartient à ma pratique graphique sous le nom de Zmogk, ancrée dans un langage visuel emblématique et influencée par le street art et l'esthétique numérique contemporaine. L'image est conçue pour être forte, lisible et directement émotionnelle, ce qui la rend adaptée à la fois aux intérieurs modernes et aux collections d'art contemporain.
Veuillez noter :
- Des écarts de couleur possibles sont dus à la lumière, à l’écran et à l’appareil photo.
- Pour les acheteurs en dehors de l’UE, des droits et taxes supplémentaires peuvent s’appliquer.
Biographie.
Konstantin Danilov (né en 1979, Moscou) est peintre et muraliste basé à Athènes, en Grèce. Pionnier de la scène graffiti russe des années 1990, sa pratique a évolué vers la peinture de champs colorés, mêlant des compositions spatiales audacieuses à une profondeur psychologique et émotionnelle.
Il a exposé dans des institutions majeures telles que le Musée d’art moderne de Moscou, la RuArts Foundation et Burning Man x Sotheby’s (New York). Ses œuvres font partie de collections notables, notamment le STRAAT Museum (Amsterdam), la Montresso Foundation, la RuArts Foundation et la collection Sofia Trotsenko.
Danilov a mené des expositions personnelles à Triumph Gallery, Fineart Gallery et Reloft Art à Moscou, et a participé à des foires internationales telles que Urban Art Fair (Paris) et Affordable Art Fair (Amsterdam). Ses projets de street art s’étendent sur plus de 20 pays, de Hong Kong à Paris et New York.
Son travail explore les thèmes de la perception émotionnelle, de la fragilité écologique et de la transformation du caractère et de l’interaction entre son monde intérieur et l’environnement externe, y compris dans le contexte de l’émigration. Utilisant des techniques telles que la peinture autour des bords de la toile pour refléter les couches émotionnelles cachées qui encadrent notre expérience consciente.
Instagram : @zmogk
