Miriam Chiera - Presence. XXL

Série : Interaction
Dans cette série, l’artiste parle des relations humaines, des différents chemins que nous empruntons dans nos vies, de la diversité des cultures, des ethnies, des religions, des langues, que nous pouvons apprendre et qui nous aident à grandir en tant qu’êtres humains. Ayant vécu dans différentes villes du monde, on apprend à ne pas avoir peur de l’inconnu, à être malléable, à s’adapter aux changements, car nous sommes tous différents mais nous devons réussir à vivre ensemble dans la paix.
L’interaction humaine n’est pas uniquement un échange de stimuli et de réponses, mais un processus dynamique où chaque action influence la suivante. Ce cycle continu reflète non seulement notre nature sociale, mais façonne aussi notre identité.
Les stimuli que nous recevons génèrent des réponses immédiates, mais laissent aussi des traces dans notre mémoire, façonnant notre personnalité et notre manière de nous relier au monde. Ainsi, l’interaction devient la scène où se construit ce que nous sommes.
Alors que la forme et la couleur se mettent en lien, leurs interactions se développent comme des conversations ludiques, où les éléments vibrent les uns avec les autres et s’installent dans une harmonie visuelle. Chaque composition atteint un équilibre accentué par la plage d’échelle et de répartition, créant un flux constant mais synchronisé.
En décomposant les parties pour former un ensemble, l’œuvre de l’artiste révèle comment les éléments communiquent à travers un langage visuel dynamique et actif.

VIDEO DE L’ŒUVRE DISPONIBLE SUR MON SITE WEB OU INSTAGRAM

Site Web : www.miriamchiera.com
Instagram : @miriamchiera

Œuvre : Œuvre neuve, originale et unique par Miriam Chiera.
Année : 2025
Moyen : pastels, acrylique, aérosol, pochoirs, bâton d’huile, graphite sur toile imprimée coton 290 g/m2.
Signature : Signature au verso, accompagnée d’un Certificat d’Authenticité.
Expédition : L’œuvre sera expédiée (pour les envois hors UE) après environ 7 jours afin de permettre la préparation de la documentation pour les Douanes Culturelles à soumettre. Les images encadrées sont données à titre indicatif. L’œuvre est livrée non encadrée, roulée avec papier tracé pour éviter tout dommage (emballage professionnel, roulée dans un tube en plastique ou dans un carton renforcé).

Veuillez noter que les couleurs varient légèrement selon les écrans.

Taxes :
"Les achats effectués en dehors de l’Union européenne peuvent être soumis à des taxes d’importation ou droits de douane, qui seront à la charge de l’acheteur."

Matériaux :
Cette œuvre est réalisée sur une toile de haute qualité, essentielle pour créer de belles œuvres d’art durables. Un bon chanvre-coton qui évite les déchirures ou l’allongement, des matériaux de première qualité issus de grandes marques, des médiums permettant d’obtenir des textures souples qui évitent les fissures, la densité du tissu qui se transmet à son poids, le bon étirement et le priming garantissent que vous investissez dans une œuvre de qualité et assure que celle-ci demeure intacte dans le temps.

Biographie :
Miriam CHiera est une artiste contemporaine italo-argentine basée à Senigallia, en Italie. Elle a étudié le design d’intérieur à la Faculté d’Architecture de l’Universidad Nacional del Litoral, Argentine, et a également étudié l’art à l’Accademia di Arte de Vérone, en Italie.
Elle est née dans une petite ville d’Argentine, entourée par d’immenses étendues de campagne, dans une famille d’agriculteurs immigrés italiens. Bien que ses racines soient ancrées dans la culture italienne, son art porte l’esprit du pays où elle a grandi. De petites traces et symboles parsèment ses toiles, tissant un mélange de cubisme, de constructivisme et de géométrie abstraite avec l’essence de son travail : le langage de la couleur.
Entourée par l’immensité de la nature, avec des horizons infinis et un profond sens de la liberté, elle a trouvé son inspiration dans des créations à grande échelle. Bien qu’elle ait étudié le design d’intérieur à l’Universidad Nacional del Litoral, son chemin vers la peinture a commencé dès son jeune âge ; c’est pendant sa résidence dans la ville des Roméo et Juliette, où elle étudiait à l’Accademia di Arte de Vérone, qu’elle réalisa que la peinture était sa véritable vocation.
Les œuvres de Miriam CHiera ont été sélectionnées pour être exposées dans des compétitions internationales, galeries, musées et événements.
2017 – Sélectionnée pour la Biennale des Beaux-Arts, Friends of Art, Ceres, Argentine.
2019 – XIIe Salon régional de peinture Salvador Massa, Argentine.
2019 – Finaliste au 3e Concours de Peinture, 56e Anniversaire de la Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentine.
2019 – Sélectionnée pour la 66e Exposition Nationale Annuelle des Arts, Ceres, Argentine.
2019 – Finaliste au XXIIIe Printemps Salle, Musée des Arts Visuels, Santa Fe, Argentine.
2019 – Finaliste à l’Exposition Régionale Annuelle des Artistes, Musée H. Borla, Esperanza, Argentine.
2020 – Finaliste à la XXIVe Salle du Printemps, Musée Municipal des Arts Visuels, Argentine.
2021 – Finaliste à la XXVIe Salle du Printemps, Santa Fe, Argentine.
2023 – Participant au Chorlton Arts Festival, Manchester, Royaume-Uni.
2025 – Finaliste « Women Artist On The Rise 2025 », États-Unis
Ses œuvres font partie de collections privées dans le monde.

Aujourd’hui, elle vit à Senigallia, en Italie, après avoir voyagé dans de nombreuses villes : Milan, Vérone, Ancone, Barcelone, Manchester, Buenos Aires, Rosario et sa ville natale, Ceres. Chaque endroit a laissé une empreinte sur son art, façonnant la vision et l’expression qui coulent à travers son œuvre.

Déclaration de l’artiste :
Une œuvre d’art est bien plus qu’un objet à la mode, qu’une tendance éphémère, ou qu’un élément décoratif conçu pour résoudre un problème spatial. Je crée des peintures dans l’espoir qu’elles deviennent une fenêtre par laquelle vous pouvez vous raconter une histoire—où l’art interagit avec votre vie de manière significative.
Chaque pièce porte son propre emprunt, une âme, une énergie qui la transforme en une présence vivante dans votre espace. Mon aspiration est que mon art vous touche, qu’il éveille le désir de le posséder, de vous immerger dans son essence, et de profiter de sa compagnie chaque matin lorsque vous vous tenez devant lui.