Alessandro Nastasio (1934) - Figura astratta

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Alessandro Nastasio, Figura astratta, technique mixte sur toile, 60 x 50 cm, signé en bas à gauche, édition originale, Italie, période 1960-1970, vendu avec cadre.

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Description fournie par le vendeur

Alessandro Nastasio (Milano 1934)

Figure abstraite

Techniques mixtes sur toile

Signé en bas à gauche

Dimensions : 60x50 cm


Alessandro Nastasio naquit en 1934 à Milan.
Peintre, sculpteur, dessinateur, xilographe, mosaïste, ciseleur, il est affirmé dans le monde entier avec des œuvres dans les musées les plus prestigieux, parmi lesquels : le Musée de la Bombe atomique et le Municipal Musée de Hiroshima (Japon), la Pinacothèque de Martano, la Bibliothèque Panizzi de Reggio Emilia.
Il fut aussi architecte, poète, orfèvre, musicien et tout ce qui peut nourrir et approfondir son discours par des « mots » qui s’appellent couleur, bronze, verre, acier, encre, cuivre, cire, et, en particulier, le cirmol (mélèze).
Artiste de vocation, de 1947 à 1952 il est à l’étude du peintre albanais Hibraim Kodra qui l’initie à la recherche de son parcours pictural original. En 1952 commence son parcours scolaire et il fréquente la « Scuola libera del nudo » tenu par Aldo Salvadori. Puis, en 1954, il est à Rome où il obtient la maturité artistique, et se perfectionne avec Manlio Sarra en approfondissant l’art du portrait. À Frusinone (Frosinone) il connaît Domenico Purificato (avec lequel il collabore pour les fresques du Palazzo della Prefettura de Frosinone). L’amour de l’ incision lui naît à la bibliothèque, en lisant un texte de Servolini. Il a participé avec succès à diverses expositions nationales et collectives, obtenant des prix et distinctions (médaille du Président de la République pour la meilleure réalisation de paysage Alatrese ; prix au VIIe Concours National de Marina di Ravenna, etc.). Il est membre artiste des IDIT depuis 1958 et secrétaire régional pour la Lombardie. Il collabore à la préparation du Congrès des Graveurs et de l’Assemblée sociale à Pontremoli où il a assuré l’administration. De retour à Milan en 1957 et en 1960 il fréquente l’Atelier de Giorgio Upilio où travaillent Giacometti, Lam, Fontana, De Chirico.
En 1963 il reprend le chemin du voyage, se déplaçant au Moyen-Orient. Suivent des voyages en Amérique et en Asie en 1965. En 1966-67 il obtiendra la chaire à l’Académie des Beaux-Arts de Brera et pendant trente ans il se consacrera à l’enseignement de l’Éducation Artistique dans divers établissements scolaires. En 1967 il part pour l’Orient (Inde, Thaïlande, Chine et Japon). À partir de 1969 il s’intéresse aussi à la sculpture. Il affine ses capacités manuelles instinctives, qu’il mettra toujours généreusement au service du monde artistique, d’abord à la fonderie MAF avec le maître Tullio Figini qui lui révèle les secrets de la fusion Renaissance à cire perdue et rencontre les maîtres Crocetti, Manfrini, Manzù, Minguzzi, Fabbri, puis passe à la Fonderia De Andreis à Quinto de Stampi, où opèrent Marino Marini, Pomodoro, Rudy Wach, Strebelle, Negri, Rosenthal et Grilli.
Passionné de lecture et en particulier des religions anciennes, il s’est formé notamment sur la Bible dont il a illustré, avec des xilographies, des eaux-fortes et des linogravures, le Cantique des Cantiques, le livre de Qohelet, d’autres passages et plusieurs pages des Évangiles.

Réalise de grandes œuvres, tant picturales que plastiques en collaboration avec des architectes célèbres tels que : Figini et Pollini, De Carli, Gardella, Faranda, Selleri, Ponti.
Ses œuvres s’imposent rapidement à l’attention de différents marchands d’art : d’abord Max G. Bollag de Zurich et Paul Marmaridis d’Athènes, puis Georges Zenny de Beyrouth achètent ses œuvres et les placent parmi les grands maîtres d’Art contemporain. Phillys Lucas de New York le propose comme graphiste et le fait connaître à Salvador Dalí.

Expédition assurée

Œuvre authentique et en bon état de conservation

La cadre montré dans les photos est fourni sans frais supplémentaires afin que l’œuvre puisse être exposée dès son arrivée. Il est inclus à titre de courtoisie et ne est pas considéré comme une partie intégrante de l’œuvre d’art. Par conséquent, tout dommage potentiel au cadre qui n’affecte pas l’œuvre d’art elle-même ne constituera pas un motif valable pour ouvrir une réclamation ou demander l’annulation de la commande

Alessandro Nastasio (Milano 1934)

Figure abstraite

Techniques mixtes sur toile

Signé en bas à gauche

Dimensions : 60x50 cm


Alessandro Nastasio naquit en 1934 à Milan.
Peintre, sculpteur, dessinateur, xilographe, mosaïste, ciseleur, il est affirmé dans le monde entier avec des œuvres dans les musées les plus prestigieux, parmi lesquels : le Musée de la Bombe atomique et le Municipal Musée de Hiroshima (Japon), la Pinacothèque de Martano, la Bibliothèque Panizzi de Reggio Emilia.
Il fut aussi architecte, poète, orfèvre, musicien et tout ce qui peut nourrir et approfondir son discours par des « mots » qui s’appellent couleur, bronze, verre, acier, encre, cuivre, cire, et, en particulier, le cirmol (mélèze).
Artiste de vocation, de 1947 à 1952 il est à l’étude du peintre albanais Hibraim Kodra qui l’initie à la recherche de son parcours pictural original. En 1952 commence son parcours scolaire et il fréquente la « Scuola libera del nudo » tenu par Aldo Salvadori. Puis, en 1954, il est à Rome où il obtient la maturité artistique, et se perfectionne avec Manlio Sarra en approfondissant l’art du portrait. À Frusinone (Frosinone) il connaît Domenico Purificato (avec lequel il collabore pour les fresques du Palazzo della Prefettura de Frosinone). L’amour de l’ incision lui naît à la bibliothèque, en lisant un texte de Servolini. Il a participé avec succès à diverses expositions nationales et collectives, obtenant des prix et distinctions (médaille du Président de la République pour la meilleure réalisation de paysage Alatrese ; prix au VIIe Concours National de Marina di Ravenna, etc.). Il est membre artiste des IDIT depuis 1958 et secrétaire régional pour la Lombardie. Il collabore à la préparation du Congrès des Graveurs et de l’Assemblée sociale à Pontremoli où il a assuré l’administration. De retour à Milan en 1957 et en 1960 il fréquente l’Atelier de Giorgio Upilio où travaillent Giacometti, Lam, Fontana, De Chirico.
En 1963 il reprend le chemin du voyage, se déplaçant au Moyen-Orient. Suivent des voyages en Amérique et en Asie en 1965. En 1966-67 il obtiendra la chaire à l’Académie des Beaux-Arts de Brera et pendant trente ans il se consacrera à l’enseignement de l’Éducation Artistique dans divers établissements scolaires. En 1967 il part pour l’Orient (Inde, Thaïlande, Chine et Japon). À partir de 1969 il s’intéresse aussi à la sculpture. Il affine ses capacités manuelles instinctives, qu’il mettra toujours généreusement au service du monde artistique, d’abord à la fonderie MAF avec le maître Tullio Figini qui lui révèle les secrets de la fusion Renaissance à cire perdue et rencontre les maîtres Crocetti, Manfrini, Manzù, Minguzzi, Fabbri, puis passe à la Fonderia De Andreis à Quinto de Stampi, où opèrent Marino Marini, Pomodoro, Rudy Wach, Strebelle, Negri, Rosenthal et Grilli.
Passionné de lecture et en particulier des religions anciennes, il s’est formé notamment sur la Bible dont il a illustré, avec des xilographies, des eaux-fortes et des linogravures, le Cantique des Cantiques, le livre de Qohelet, d’autres passages et plusieurs pages des Évangiles.

Réalise de grandes œuvres, tant picturales que plastiques en collaboration avec des architectes célèbres tels que : Figini et Pollini, De Carli, Gardella, Faranda, Selleri, Ponti.
Ses œuvres s’imposent rapidement à l’attention de différents marchands d’art : d’abord Max G. Bollag de Zurich et Paul Marmaridis d’Athènes, puis Georges Zenny de Beyrouth achètent ses œuvres et les placent parmi les grands maîtres d’Art contemporain. Phillys Lucas de New York le propose comme graphiste et le fait connaître à Salvador Dalí.

Expédition assurée

Œuvre authentique et en bon état de conservation

La cadre montré dans les photos est fourni sans frais supplémentaires afin que l’œuvre puisse être exposée dès son arrivée. Il est inclus à titre de courtoisie et ne est pas considéré comme une partie intégrante de l’œuvre d’art. Par conséquent, tout dommage potentiel au cadre qui n’affecte pas l’œuvre d’art elle-même ne constituera pas un motif valable pour ouvrir une réclamation ou demander l’annulation de la commande

Détails

Artiste
Alessandro Nastasio (1934)
Vendu avec cadre
Oui
Vendu(e) par
Propriétaire ou revendeur
Édition
Original
Titre de l'œuvre d'art
Figura astratta
Technique
Techniques mixtes
Signature
Signé à la main
Pays d’origine
Italie
Condition
Bon état
Hauteur
60 cm
Largeur
50 cm
Période
1960-1970
ItalieVérifié
83
Objets vendus
100%
Particulier

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