Baptiste Laurent - Volcan fumée orange





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Baptiste Laurent Volcan fumée orange, œuvre originale 2023 en technique mixte (aquarelle et encre de Chine) sur papier, 50 × 35 cm, paysage, signé à la main, originaire d’Espagne et vendue directement par l’artiste.
Description fournie par le vendeur
"Volcan fumée orange", 50x35cm, 2023 aquarelle et encre chinoise sur papier
Signé au verso, expédié roulé.
Série (En)tropicos/
Les jours se répètent. Il y a quelques mois, nous avons traversé un moment atypique. Notre espace est petit et le temps est long. Nous étions submergés par le manque de temps, mais aujourd’hui nous sommes surpris par l’excès. Un geste introspectif, un nouvel horizon, où nous approchons notre imagination. La perplexité du changement, un cri sans précédent demande « et maintenant ? »
Baptiste utilise ce panorama dystopique pour créer une autre aurore, une nouvelle aurore. La construction de ces peintures naît d’un besoin de renouveler le paysage, d’un désir de nature oubliée. Pour la redécouvrir, pour la faire revivre.
La stimulation de cette symbiose se trouve dans l’histoire de l’anthropologue et fondateur du structurisme, Claude Lévi-Strauss : en 1935, Lévi-Strauss partit en quête d’un Brésil authentique et pur, doté d’une énergie sauvage et d’une nature singulière.
L’auteur des "Tristes Tropiques" avait partiellement rempli ses espérances de voyage. Son anxiété est présentée dans un fragment de texte à consonances prophétiques : « Dans quelques centaines d’années, au même endroit, un autre voyageur, aussi désespéré que moi, pleurera la disparition de ce que j’aurais pu voir et qui m’échappa ». Victime d’une double maladie, tout ce que je vois me fait mal et je me reproche implacablement de n’avoir pas regardé assez fort.
Tel un voyageur, les toiles (en)tropicales de Baptiste le conduisent à trouver un endroit où il peut redécouvrir sa vitalité. Peut-être que ces espèces n’existent pas, peut-être que ces paysages idylliques n’ont jamais existé. Mais la fenêtre que Baptiste ouvre laisse entrer l’air que nous ne pouvons plus respirer aujourd’hui. Baptiste nous offre une utopie; à travers ses gestes, il propose un changement de paradigme, une écologie possible. Pour les Grecs, le mot entropie avait deux sens : évolution et transformation. Pour les physiciens, c’est une mesure du désordre d’un système. Identifier le désordre, le transformer.
Baptiste Laurent (1980, Nantes) est un artiste visuel qui vit et travaille à Madrid et à Paris.
Il a exposé dans diverses institutions artistiques et culturelles, dont l’Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Son médium traditionnel est la peinture, mais il travaille aussi la sculpture et développe des projets avec une forte composante littéraire, sociale et anthropologique.
Dans ses dernières publications et expositions, "Conversaciones y puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" et "Exit", il a à plusieurs reprises expérimenté un travail créatif collaboratif avec d’autres artistes visuels et auteurs littéraires.
En artiste anti-académique et éclectique, il aime syncrétiser les styles picturaux, oscillant entre narration néo-figurative, peinture graphique et abstraction expressionniste.
Fondateur du studio partagé 'Latolier' dans le quartier Usera de Madrid, il dirige une dynamique communauté d’artistes visuels espagnols et internationaux.
"Volcan fumée orange", 50x35cm, 2023 aquarelle et encre chinoise sur papier
Signé au verso, expédié roulé.
Série (En)tropicos/
Les jours se répètent. Il y a quelques mois, nous avons traversé un moment atypique. Notre espace est petit et le temps est long. Nous étions submergés par le manque de temps, mais aujourd’hui nous sommes surpris par l’excès. Un geste introspectif, un nouvel horizon, où nous approchons notre imagination. La perplexité du changement, un cri sans précédent demande « et maintenant ? »
Baptiste utilise ce panorama dystopique pour créer une autre aurore, une nouvelle aurore. La construction de ces peintures naît d’un besoin de renouveler le paysage, d’un désir de nature oubliée. Pour la redécouvrir, pour la faire revivre.
La stimulation de cette symbiose se trouve dans l’histoire de l’anthropologue et fondateur du structurisme, Claude Lévi-Strauss : en 1935, Lévi-Strauss partit en quête d’un Brésil authentique et pur, doté d’une énergie sauvage et d’une nature singulière.
L’auteur des "Tristes Tropiques" avait partiellement rempli ses espérances de voyage. Son anxiété est présentée dans un fragment de texte à consonances prophétiques : « Dans quelques centaines d’années, au même endroit, un autre voyageur, aussi désespéré que moi, pleurera la disparition de ce que j’aurais pu voir et qui m’échappa ». Victime d’une double maladie, tout ce que je vois me fait mal et je me reproche implacablement de n’avoir pas regardé assez fort.
Tel un voyageur, les toiles (en)tropicales de Baptiste le conduisent à trouver un endroit où il peut redécouvrir sa vitalité. Peut-être que ces espèces n’existent pas, peut-être que ces paysages idylliques n’ont jamais existé. Mais la fenêtre que Baptiste ouvre laisse entrer l’air que nous ne pouvons plus respirer aujourd’hui. Baptiste nous offre une utopie; à travers ses gestes, il propose un changement de paradigme, une écologie possible. Pour les Grecs, le mot entropie avait deux sens : évolution et transformation. Pour les physiciens, c’est une mesure du désordre d’un système. Identifier le désordre, le transformer.
Baptiste Laurent (1980, Nantes) est un artiste visuel qui vit et travaille à Madrid et à Paris.
Il a exposé dans diverses institutions artistiques et culturelles, dont l’Institut français de Madrid, Le Palais de Tokyo, Galeria La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance française, Museo Nacional de Antropología, Galeria FL.
Son médium traditionnel est la peinture, mais il travaille aussi la sculpture et développe des projets avec une forte composante littéraire, sociale et anthropologique.
Dans ses dernières publications et expositions, "Conversaciones y puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" et "Exit", il a à plusieurs reprises expérimenté un travail créatif collaboratif avec d’autres artistes visuels et auteurs littéraires.
En artiste anti-académique et éclectique, il aime syncrétiser les styles picturaux, oscillant entre narration néo-figurative, peinture graphique et abstraction expressionniste.
Fondateur du studio partagé 'Latolier' dans le quartier Usera de Madrid, il dirige une dynamique communauté d’artistes visuels espagnols et internationaux.

