Hiones (XX-XXI) - Presense Echo






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Hiones présente 'Presense Echo', une œuvre mixte 100 % peinte à la main sur toile de coton, 100 x 80 cm, réalisée en 2026 au Portugal, signée par l'artiste, édition originale en excellent état, accompagnée d'un COA signé par l'artiste et expédiée non encadrée en tube par DHL Express.
Description fournie par le vendeur
Objet de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
L'œuvre est envoyée sans cadre, roulée en tube d’expédition par DHL Express.
Accompagnée d’un COA, certificat d’authenticité signé par l’artiste.
Dans cette œuvre, la figure émerge dans un état de suspension — entre le visible et l’intangible, entre la présence et la mémoire. Le regard, fixé mais lointain, suggère une conscience déplacée, comme si elle habitait simultanément l’instant présent et un écho de soi-même.
L’aura, subtilement gravée, n’affirme pas la sainteté, mais une amplification symbolique de l’existence : un bruit blanc spirituel qui réverbère dans l’espace pictural. Autour d’elle, la texture ponctuée évoque des systèmes de reproduction et de fragmentation — rappelant à la fois la logique mécanique de l’image imprimée et la décomposition numérique de l’identité.
Il existe une tension constante entre douceur et bruit, entre contrôle technique et geste spontané. Les traces les plus crues interrompent la perfection de la peau, brisant l’illusion et exposant le processus — comme des défauts dans une transmission.
“Presence Echo” explore l’idée d’identité comme quelque chose qui n’est jamais totalement fixe, mais plutôt un reflet continu, déformé et répété dans le temps. Nous ne voyons pas seulement une figure — nous voyons la trace de son existence.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien, né à Porto, qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d’expression. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète une forte connexion à la culture urbaine.Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d’inspirer. Aujourd’hui, il continue d’explorer de nouvelles approches figuratives et d’approfondir l’impact de son art dans l’espace qui l’entoure.
Objet de collection.
100% peint à la main sur toile de coton.
L'œuvre est envoyée sans cadre, roulée en tube d’expédition par DHL Express.
Accompagnée d’un COA, certificat d’authenticité signé par l’artiste.
Dans cette œuvre, la figure émerge dans un état de suspension — entre le visible et l’intangible, entre la présence et la mémoire. Le regard, fixé mais lointain, suggère une conscience déplacée, comme si elle habitait simultanément l’instant présent et un écho de soi-même.
L’aura, subtilement gravée, n’affirme pas la sainteté, mais une amplification symbolique de l’existence : un bruit blanc spirituel qui réverbère dans l’espace pictural. Autour d’elle, la texture ponctuée évoque des systèmes de reproduction et de fragmentation — rappelant à la fois la logique mécanique de l’image imprimée et la décomposition numérique de l’identité.
Il existe une tension constante entre douceur et bruit, entre contrôle technique et geste spontané. Les traces les plus crues interrompent la perfection de la peau, brisant l’illusion et exposant le processus — comme des défauts dans une transmission.
“Presence Echo” explore l’idée d’identité comme quelque chose qui n’est jamais totalement fixe, mais plutôt un reflet continu, déformé et répété dans le temps. Nous ne voyons pas seulement une figure — nous voyons la trace de son existence.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien, né à Porto, qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d’expression. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète une forte connexion à la culture urbaine.Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d’inspirer. Aujourd’hui, il continue d’explorer de nouvelles approches figuratives et d’approfondir l’impact de son art dans l’espace qui l’entoure.
