Hiones (XX-XXI) - Butterfly






A étudié l'Histoire de l'Art à l'École du Louvre et s'est spécialisée en art contemporain depuis plus de 25 ans.
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Œuvre original de Hiones (XX-XXI), intitulé Butterfly, 2026, sur toile coton (90 x 72 cm) signé à la main, utilisant aérografe, bombe aérospray et techniques mixtes, édition Original, produit au Portugal après 2020 et en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Article de collection.
100 % peint à la main sur toile de coton.
Œuvre envoyée sans cadre, en tube d'expédition par DHL Express.
Accompagné d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Dans cette œuvre, la figure humaine apparaît de dos, dans un geste de retrait qui évoque vulnérabilité et introspection. Sur la peau reposent des papillons noirs, éléments délicats qui évoquent simultanément transformation, fragilité et renouveau. Tradicionalmente associés à la métamorphose, les papillons deviennent ici des symboles de changement intérieur, comme si le corps était un territoire silencieux où des processus invisibles se déroulent.
Le contraste entre la peau éclairée et le fond de tonalité verte crée une atmosphère presque onirique. Les marques graphiques subtiles en fond renvoient à la langue de la rue, introduisant une dimension urbaine qui dialogue avec la délicatesse de la scène. Cette fusion entre esthétique urbaine et représentation figurative crée une tension poétique entre l'extérieur — le monde de la ville et ses marques — et l'intérieur — l'espace intime de l'identité et de la transformation.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien originaire du Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète une forte connexion à la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d'inspirer. Aujourd'hui, il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art sur l'espace qui l'entoure.
Article de collection.
100 % peint à la main sur toile de coton.
Œuvre envoyée sans cadre, en tube d'expédition par DHL Express.
Accompagné d'un COA, certificat d'authenticité signé par l'artiste.
Dans cette œuvre, la figure humaine apparaît de dos, dans un geste de retrait qui évoque vulnérabilité et introspection. Sur la peau reposent des papillons noirs, éléments délicats qui évoquent simultanément transformation, fragilité et renouveau. Tradicionalmente associés à la métamorphose, les papillons deviennent ici des symboles de changement intérieur, comme si le corps était un territoire silencieux où des processus invisibles se déroulent.
Le contraste entre la peau éclairée et le fond de tonalité verte crée une atmosphère presque onirique. Les marques graphiques subtiles en fond renvoient à la langue de la rue, introduisant une dimension urbaine qui dialogue avec la délicatesse de la scène. Cette fusion entre esthétique urbaine et représentation figurative crée une tension poétique entre l'extérieur — le monde de la ville et ses marques — et l'intérieur — l'espace intime de l'identité et de la transformation.
À propos de Hione
Hione est un artiste plasticien originaire du Porto qui, depuis 2013, utilise le graffiti comme principale forme d'expression. Avec une langue visuelle marquée par des couleurs vibrantes et des formes définies, son travail reflète une forte connexion à la culture urbaine. Au cours de son parcours, il a développé un style unique qui fusionne graffiti, art contemporain, illustration et design graphique. Il présente ses œuvres dans des contextes publics et privés, dans le but de provoquer la réflexion et d'inspirer. Aujourd'hui, il continue d'explorer de nouvelles approches figuratives et d'approfondir l'impact de son art sur l'espace qui l'entoure.
