Ion Sheremet - Indian Shepherd, Rajasthan, India





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Ion Sheremet, œuvre originale: Indian Shepherd, Rajasthan, Inde (2014), huile sur toile 75 × 120 cm, néo-impressionnisme, signée à la main, en excellent état, fabriquée en Allemagne, poids 3 kg, palette multicolore (bleu, rouge, turquoise) représentant une scène nature avec un berger indien et des chameaux.
Description fournie par le vendeur
Cette peinture à l’huile à couper le souffle, réalisée dans le style impressionniste, capture l’essence de la vie dans le désert du Rajasthan, en Inde. La scène représente un berger indien, esquissé avec des coups de pinceau lâches et vifs, menant un troupeau de chameaux à travers le paysage vaste et étendu. Les tons rustiques riches de la toile, associés à l’arrière-plan texturé, évoquent un sentiment d’intemporalité et d’histoire. La scène est à la fois apaisante et revigorante, en faisant l’ajout parfait à tout salon ou espace de bureau en tant que pièce maîtresse d’art mural moderne. Le design unique et original de cette œuvre en fait un cadeau idéal pour quelqu’un qui apprécie la beauté et la diversité des cultures du monde. Que ce soit pour vous-même ou pour un proche, ce magnifique Camel Wall Art Canvas est sûr de devenir une partie précieuse de toute collection.
TAILLE :
75x120 cm (30"x47")
MOYEN :
- Huile sur toile
CARACTÉRISTIQUES :
- Signé à la main sur le devant
EXPÉDITION :
- Sans cadre
- Dans une boîte en carton
- Certificat d’authenticité inclus
NOTE D’EXPÉDITION
L’œuvre sera expédiée avec Catawiki Smart Shipping. Veuillez vérifier votre adresse avant de payer, car elle ne peut pas être modifiée après.
A PROPOS DE L’ARTISTE
Ion Sheremet est un artiste basé dans la région de Cologne, en Allemagne, travaillant à travers l’huile, l’acrylique, l’aquarelle et le fusain, dans l’espace entre impressionnisme et abstraction.
Les œuvres sont gestuelles et texturées, réduites à l’essentiel. Énergie, lumière et profondeur émotionnelle priment sur le détail. La couleur porte le mouvement, l’atmosphère et le sentiment.
L’accent est mis sur de beaux lieux, des lumières changeantes et des moments éphémères. Ce qui importe n’est pas la reproduction exacte, mais ce qui demeure avec vous après que vous ayez détourner le regard.
Chaque œuvre est une invitation à faire une pause. À s’éloigner du bruit. À se connecter émotionnellement à ce qui se déploie à la surface.
Cette peinture à l’huile à couper le souffle, réalisée dans le style impressionniste, capture l’essence de la vie dans le désert du Rajasthan, en Inde. La scène représente un berger indien, esquissé avec des coups de pinceau lâches et vifs, menant un troupeau de chameaux à travers le paysage vaste et étendu. Les tons rustiques riches de la toile, associés à l’arrière-plan texturé, évoquent un sentiment d’intemporalité et d’histoire. La scène est à la fois apaisante et revigorante, en faisant l’ajout parfait à tout salon ou espace de bureau en tant que pièce maîtresse d’art mural moderne. Le design unique et original de cette œuvre en fait un cadeau idéal pour quelqu’un qui apprécie la beauté et la diversité des cultures du monde. Que ce soit pour vous-même ou pour un proche, ce magnifique Camel Wall Art Canvas est sûr de devenir une partie précieuse de toute collection.
TAILLE :
75x120 cm (30"x47")
MOYEN :
- Huile sur toile
CARACTÉRISTIQUES :
- Signé à la main sur le devant
EXPÉDITION :
- Sans cadre
- Dans une boîte en carton
- Certificat d’authenticité inclus
NOTE D’EXPÉDITION
L’œuvre sera expédiée avec Catawiki Smart Shipping. Veuillez vérifier votre adresse avant de payer, car elle ne peut pas être modifiée après.
A PROPOS DE L’ARTISTE
Ion Sheremet est un artiste basé dans la région de Cologne, en Allemagne, travaillant à travers l’huile, l’acrylique, l’aquarelle et le fusain, dans l’espace entre impressionnisme et abstraction.
Les œuvres sont gestuelles et texturées, réduites à l’essentiel. Énergie, lumière et profondeur émotionnelle priment sur le détail. La couleur porte le mouvement, l’atmosphère et le sentiment.
L’accent est mis sur de beaux lieux, des lumières changeantes et des moments éphémères. Ce qui importe n’est pas la reproduction exacte, mais ce qui demeure avec vous après que vous ayez détourner le regard.
Chaque œuvre est une invitation à faire une pause. À s’éloigner du bruit. À se connecter émotionnellement à ce qui se déploie à la surface.

