U. ARTOLA - Paisaje abstracto Ref: B-92 XL





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U. Artola, Paisaje abstracto Ref: B-92 XL, peinture acrylique originale sur toile, signée à la main sur le devant et le dos, 2025, 73 × 92 cm, couleurs gris/beige/jaune/rose, sans cadre décoratif, d’origine Espagne, vendue directement par l’artiste, en excellent état.
Description fournie par le vendeur
Pinture de paysage abstrait à l’acrylique sur toile. ( Tissu staplé sur bois, voir dernières photos)
Mesures : 92x73 cm. Sans cadre décoratif
Cadre décoratif : Non
Auteur : Unai Artola Sopelana, signé sur le devant et sur l’arrière. Entièrement originale. Plus d’informations sur l’artiste sur www.artolagallery.com
L’envoi se fait parfaitement protégé et emballé depuis l’atelier de l’artiste.
L’état de l’œuvre est excellent, tout juste peinte.
Les couleurs peuvent varier selon l’éclairage naturel ou artificiel, et selon l’écran (téléphone ou ordinateur) sur lequel elle est visualisée.
Cette œuvre se déploie comme un paysage suspendu entre le calme et le mouvement, où une forme centrale — subtile et ondulante — rappelle la silhouette d’une chaîne de montagnes lointaine. Les coups de pinceau longs et soyeux glissent horizontalement, créant une impression de continuité infinie et de profondeur silencieuse. La palette, dominée par des gris chauds, des ivoires et des bleus fumés, s’illumine de délicats accents dorés et rosés qui apportent chaleur et sophistication. La composition transmet équilibre, sérénité et élégance contemporaine, invitant le spectateur à une contemplation posée. C’est une pièce idéale pour des espaces raffinés qui recherchent une ambiance d’harmonie, d’amplitude visuelle et une beauté abstraite qui se perçoit plus qu’elle ne s’explique.
L’artiste, à travers ses œuvres, cherche à stimuler l’imagination et l’interprétation personnelle de chaque individu, laissant de la place à ce que l’esprit vagabonde et se délecte dans l’ambiguïté d’un paysage suggéré mais non explicite. Grâce à sa palette de couleurs et à des compositions soigneusement équilibrées, le peintre parvient à créer une empreinte chargée de sensibilité, capable de résonner de manière unique chez chaque observateur.
C’est ainsi que chaque regard devient un voyage unique, une expérience intime et personnelle où la beauté de l’art se fond avec la subjectivité du spectateur. Chaque coup de pinceau devient un pont vers l’inconnu, vers cet endroit où les mots s’effacent et où les émotions parlent d’elles-mêmes.
Pinture de paysage abstrait à l’acrylique sur toile. ( Tissu staplé sur bois, voir dernières photos)
Mesures : 92x73 cm. Sans cadre décoratif
Cadre décoratif : Non
Auteur : Unai Artola Sopelana, signé sur le devant et sur l’arrière. Entièrement originale. Plus d’informations sur l’artiste sur www.artolagallery.com
L’envoi se fait parfaitement protégé et emballé depuis l’atelier de l’artiste.
L’état de l’œuvre est excellent, tout juste peinte.
Les couleurs peuvent varier selon l’éclairage naturel ou artificiel, et selon l’écran (téléphone ou ordinateur) sur lequel elle est visualisée.
Cette œuvre se déploie comme un paysage suspendu entre le calme et le mouvement, où une forme centrale — subtile et ondulante — rappelle la silhouette d’une chaîne de montagnes lointaine. Les coups de pinceau longs et soyeux glissent horizontalement, créant une impression de continuité infinie et de profondeur silencieuse. La palette, dominée par des gris chauds, des ivoires et des bleus fumés, s’illumine de délicats accents dorés et rosés qui apportent chaleur et sophistication. La composition transmet équilibre, sérénité et élégance contemporaine, invitant le spectateur à une contemplation posée. C’est une pièce idéale pour des espaces raffinés qui recherchent une ambiance d’harmonie, d’amplitude visuelle et une beauté abstraite qui se perçoit plus qu’elle ne s’explique.
L’artiste, à travers ses œuvres, cherche à stimuler l’imagination et l’interprétation personnelle de chaque individu, laissant de la place à ce que l’esprit vagabonde et se délecte dans l’ambiguïté d’un paysage suggéré mais non explicite. Grâce à sa palette de couleurs et à des compositions soigneusement équilibrées, le peintre parvient à créer une empreinte chargée de sensibilité, capable de résonner de manière unique chez chaque observateur.
C’est ainsi que chaque regard devient un voyage unique, une expérience intime et personnelle où la beauté de l’art se fond avec la subjectivité du spectateur. Chaque coup de pinceau devient un pont vers l’inconnu, vers cet endroit où les mots s’effacent et où les émotions parlent d’elles-mêmes.

