Alessandro Alteo (1997) - Monocromo - 620 - 1/10

Tecnica mista - Signé à la main - 2025
Artiste: Alessandro Alteo
Titre: Monocrome - 620
Technique: estroflession sur toile/combustion superposée
Année: 2025
Dimensions: 50x40
État de conservation: Parfait

PIÈCE ÉTONNANTE!
ARTISTE JEUNE CLASSE 1997

Œuvre prête à être accrochée!
Combustion de deux toiles superposées 1/10
Série limitée à 10 exemplaires!


La expédition pourrait nécessiter quelques jours supplémentaires afin de permettre un emballage soigné et adapté de l’œuvre. De plus, pour les envois vers la Suisse, les délais pourraient être prolongés en raison de la préparation et de la gestion des documents douaniers nécessaires.

La couleur pourrait varier par rapport aux photos et à votre écran.

Œuvre originale d’Alessandro Alteo, caractérisée par une surface monocrome, capable de générer un dialogue raffiné entre lumière et ombre, matière et espace.

La recherche de l’artiste puise ses racines dans la grande tradition de l’estroflessione italienne, s’inspirant de l’élégance formelle et de la tension plastique des maîtres tels qu’Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Lucio Fontana, Turi Simeti et Giuseppe Amadio, dialoguant parallèlement avec la force matérielle d’Alberto Burri et la monumentalité sculpturale d’Arnaldo Pomodoro, jusqu’aux recherches monocromes et analytiques de Bernard Aubertin et à la sensibilité poétique de Giorgio Morandi. Dans ce sillon, la surface picturale se transforme en corps vivant, vibrant, sensible à la lumière et au regard.

À l’intérieur d’un abstrac tion moderne, Alteo construit un langage personnel qui s’ouvre à l’art moderne et contemporain, intégrant des suggestions venue du minimalisme, de la Pop Art et surtout du Street Art et du Graffiti writing. Son imaginaire dialogue idéalement avec des artistes et mouvements allant de Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Jeff Koons, Roy Lichtenstein, Damien Hirst, Takashi Murakami, jusqu’à la culture urbaine liée à Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aérosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, JonOne, Alec Monopoly, Speedy Graphito, Hayden Kays, Kev Munday, Chanoir.

Jusqu’aux déclinaisons les plus contemporaines de la scène urbaine et post-graffiti internationale, avec des figures comme Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Inti, Saner, M-City, Levalet, Cranio, Dan23, DZIA, Hom Nguyen et André Saraiva, Mario Merz, Lucio Fontana.

Parallèlement, sa sensibilité visuelle s’enrichit d’une esthétique pop-luxury et collectionnable, où les icônes du design, de la mode et du lifestyle contemporain – d’Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari jusqu’à l’imaginaire de la collection lié à Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – coexistent avec des références à la sérigraphie, à l’impression d’art, au vinyle, à la photographie argentique, au cinéma, aux jouets en métal et à la mémoire visuelle du XXe siècle.

On retrouve également des références érudites à l’histoire de l’art, de Mario Schifano à Joan Miró, de Salvador Dalí à Pierre Soulages, contribuant à renforcer la dimension conceptuelle et visuelle de l’œuvre entre abstraction, matière et lumière.

La marque distinctive d’Alessandro Alteo réside dans la synthèse entre rigueur géométrique et lyrisme émotionnel, où le cercle devient un signe universel, un archétype visuel et un espace de contemplation.

Cette œuvre se présente ainsi comme un pont entre la période analytique et l’estroflessione italiennes et une sensibilité urbaine et contemporaine, se proposant comme une œuvre à forte identité, à impact visuel et à reconnaissance esthétique dans le paysage de l’art contemporain.

Œuvre archivée sur Gigarte, avec certificats d’authenticité!