Kev Munday - Back Where We Belong

Back Where We Belong par Kev Munday
Œuvre peinte à la main sur toile sur châssis
90 x 60 CM (36 x 24 pouces).
Signée et datée 2026 au verso.
Complete avec un Certificat d’Authenticité signé.
Condition parfaite.
Peinture acrylique et stylos-pinceaux sur toile.
Tendue et prête à être accrochée.
Envoyée via un service de courrier suivi et assuré, directement de l’artiste.
Photos prises à la lumière du jour.

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- - À propos de l’artiste - -

Kev Munday crée des mondes vibrants et utopiques et invite les spectateurs à entrer et à explorer. Inspiré par l’énergie du quotidien et les gens qui l’entourent, son travail célèbre la beauté de l’ordinaire, le transformant en quelque chose d’extraordinaire. Son art parle à tous les âges, éveillant la curiosité et l’imagination de ceux qui s’y engagent.
Les peintures de Munday prennent vie avec des personnages, des créatures et des surprises cachées. Chaque pièce regorge de détails riches à découvrir et à interpréter par le spectateur. Son style signature de contours noirs audacieux et de couleurs bloquées vives crée un impact visuel électrisant. Probablement mieux connu pour ses peintures de foules emblématiques, Munday capte une mer d’individus uniques, chacun distinct mais formant un collectif puissant. Son travail est un vibrant hommage à la diversité, illustrant la force et la beauté de la communauté.
Le parcours artistique de Munday a débuté au début des années 2000 en tant que jeune artiste de graffiti, laissant sa marque dans les espaces urbains par l’art de rue et les autocollants. Une suggestion d’un confrère artiste l’a amené à expérimenter sur toile, où il a trouvé un nouveau foyer pour sa créativité. Ses racines d’art de rue restent intégrales à sa pratique aujourd’hui, avec la peinture en aérosol et les tracés au marqueur insufflant une énergie brute à son travail. Qu’il orne les murs des galeries ou revitalise des espaces publics, son art demeure accessible et engageant.
Son travail a été exposé dans des institutions prestigieuses telles que The Royal Academy of Arts, The Arnolfini et The Hayward Gallery, et il est fréquemment invité à peindre en direct lors de salons et d’événements artistiques internationaux, y compris The Affordable Art Fair Amsterdam et la Fashion Week de Londres. Avec des expositions personnelles récentes à travers l’Europe et l’Asie, l’influence de Munday continue de s’étendre à l’échelle mondiale.
En 2019, il a collaboré avec IKEA pour sortir une affiche de coloriage très détaillée dans son style signature, vendant plus de 30 000 exemplaires dans le monde. Son travail s’étend au-delà des espaces artistiques traditionnels, souvent étudié dans les écoles du monde entier. Professeurs et étudiants s’approprient son art comme outil de créativité, renforçant sa conviction que l’art n’est pas seulement à regarder, mais à interagir, explorer et donner vie.

- - Récompenses, expositions et commandes notables - -

2025- Commandité par PepsiCo pour peindre leurs bureaux au Royaume‑Uni
2025- Mural illuminé en collaboration avec Stuart Melrose commandé à Reading, en Angleterre
2024- Collaboration avec la marque de vêtements Boardies
2024- Gravure imprimée ‘A Space To Grow’ incluse dans l’exposition estivale de la Royal Academy of Arts
2023- Deux toiles commandées par un membre de la famille royale bahreïnie
2023- Grande fresque peinte à la main commandée à Aigondigne, France
2022- Expositions solo à Londres, Paris et Séoul
2022- Invité à réaliser des peintures en live au The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021- Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020- Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes de bière
2020- Fresque et exposition à KI Galerie, Paris
2019- Peinture ‘Family’ incluse dans The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Collaboration avec IKEA sur une affiche à colorier. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018- Invité à peindre en direct et à exposer au The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invité à peindre en direct à Pure London pour la London Fashion Week
2018- Grande fresque peinte à la main commandée à Düsseldorf, Allemagne
2018- Exposition personnelle et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Commandé par la police du Hampshire de graffer l’une de leurs voitures de police
2017- Première exposition internationale en solo à Kalkman Gallery, Pays‑Bas
2016- Exposition en duo avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016- Mentionné dans un article du Telegraph comme l’un des cinq « British Artists To Invest In »
2015- Exposé au The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol
2014- Exposition personnelle ‘The Way I See Things’. Tourné dans plusieurs centres artistiques au Royaume‑Uni
2013- Collaboration avec la marque de papiers peints Graham & Brown
2013- Invité à participer à la première London Illustration Fair aux Hoxton Arches, Londres
2012- Collection de meubles en collaboration exposée à The Hayward Gallery, Londres
2010- Invité par Disney Asia à personnaliser une figurine Mickey Mouse exposée à Hong Kong
2009- Première exposition personnelle au 39 Earlham Street, Londres
2008- Inclus dans la première vente d’art urbain de Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres