Jack Gage (1946) - Red and blue love





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Jack Gage (1946), artiste américain, présente Red and Blue Love, une œuvre originale moderne de 2020, huile sur toile, 60 × 90 cm, signée en bas à droite et au verso, certifiée.
Description fournie par le vendeur
Jack GAGE (1946)
Rouge et bleu amour - Huile sur toile. Chef-d'œuvre, prêt à être accroché.
Fourni avec certificat. Dimensions sans cadre: 60 cm x 90 cm
Signé en bas à droite et au verso.
Unique aux enchères avec des prix records.
Jack Gage est un artiste américain. Il s'est largement inspiré des années soixante. Artistiquement, le début de la décennie fut marqué par les mouvements jumeaux du Pop art et du Minimalisme qui émergèrent côte à côte.
D'une part, le Pop défendait la culture des médias grand public et de masse, ainsi que les produits et le consumérisme. L'œuvre d'artistes tels qu'Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann et Claes Oldenburg s'inspire de la culture populaire du capitalisme américain en plein essor, où la publicité, les bandes dessinées et les idées sur la culture des célébrités sont centrales. indices visuels. Une mouvement parallèle se développa sur la côte ouest en Californie — une sorte de mouvement qui portait aussi sur le langage dans l'art, et est considéré comme la première floraison de l'art conceptuel. Le Minimalisme développa un langage formel dépourvu de références externes, axé uniquement sur la ligne, la couleur et la forme géométrique comme éléments importants à la fois de la peinture et de la sculpture. Les figures majeures du minimalisme furent Frank Stella, Donald Judd et Agnes Martin. Le Pop Art fut une prolongation marquante du minimalisme, une discipline popularisée par des artistes tels que Victor Vasarely et Bridget Riley. Partout dans le monde, de nombreux mouvements artistiques résonnèrent avec les préoccupations créatives des mouvements évoqués ci-dessus, souvent avec des nuances régionales et des accents. En Italie, Lucio Fontana et Piero Manzoni ont fondé le spatialisme, et en Allemagne, le groupe Zero dirigé par Gunter Uecker adopta des idées similaires. L'école influente de philosophie existentialiste a été une source majeure de créativité pour les artistes, où des artistes comme Francis Bacon et Alberto Giacometti sont mondialement connus pour leurs approches distinctives de la forme humaine et de l'angoisse liée à la condition humaine. (Artland.com)
Expédition soignée et rapide dans le monde entier.
À propos du vendeur
Jack GAGE (1946)
Rouge et bleu amour - Huile sur toile. Chef-d'œuvre, prêt à être accroché.
Fourni avec certificat. Dimensions sans cadre: 60 cm x 90 cm
Signé en bas à droite et au verso.
Unique aux enchères avec des prix records.
Jack Gage est un artiste américain. Il s'est largement inspiré des années soixante. Artistiquement, le début de la décennie fut marqué par les mouvements jumeaux du Pop art et du Minimalisme qui émergèrent côte à côte.
D'une part, le Pop défendait la culture des médias grand public et de masse, ainsi que les produits et le consumérisme. L'œuvre d'artistes tels qu'Andy Warhol, Roy Lichtenstein, Tom Wesselmann et Claes Oldenburg s'inspire de la culture populaire du capitalisme américain en plein essor, où la publicité, les bandes dessinées et les idées sur la culture des célébrités sont centrales. indices visuels. Une mouvement parallèle se développa sur la côte ouest en Californie — une sorte de mouvement qui portait aussi sur le langage dans l'art, et est considéré comme la première floraison de l'art conceptuel. Le Minimalisme développa un langage formel dépourvu de références externes, axé uniquement sur la ligne, la couleur et la forme géométrique comme éléments importants à la fois de la peinture et de la sculpture. Les figures majeures du minimalisme furent Frank Stella, Donald Judd et Agnes Martin. Le Pop Art fut une prolongation marquante du minimalisme, une discipline popularisée par des artistes tels que Victor Vasarely et Bridget Riley. Partout dans le monde, de nombreux mouvements artistiques résonnèrent avec les préoccupations créatives des mouvements évoqués ci-dessus, souvent avec des nuances régionales et des accents. En Italie, Lucio Fontana et Piero Manzoni ont fondé le spatialisme, et en Allemagne, le groupe Zero dirigé par Gunter Uecker adopta des idées similaires. L'école influente de philosophie existentialiste a été une source majeure de créativité pour les artistes, où des artistes comme Francis Bacon et Alberto Giacometti sont mondialement connus pour leurs approches distinctives de la forme humaine et de l'angoisse liée à la condition humaine. (Artland.com)
Expédition soignée et rapide dans le monde entier.

