Albert Ràfols-Casamada (1923-2009) - Ventana abstracta

Pictura Galeria présente cette magnifique lithographie appartenant à Albert Ràfols-Casamada, qui représente une composition abstraite où des formes géométriques et des champs chromatiques se combinent pour évoquer un espace intérieur plein d’équilibre, d’émotion et de mouvement visuel.

· Dimensions de la lithographie : 64,5x49,5x1 cm.
· Lithographie signée à la main par l’artiste en bas à droite de l’œuvre.
· Édition limitée H.C.
· La pièce se trouve en bon état de conservation.

L’œuvre provient d’une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description de la vente.

La lithographie sera emballée de manière professionnelle par un expert d’IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l’expédition couvre à la fois le coût de l’emballage professionnel et le transport lui-même.
L’envoi sera effectué par Correos ou GLS avec suivi. Envois disponibles au niveau international.

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Cette œuvre présente une composition abstraite pleine de dynamisme visuel et de sensibilité chromatique, où des formes géométriques et des traits spontanés se combinent pour construire un espace suggérant et ouvert à de multiples interprétations. La scène semble s’organiser autour d’un ensemble de plans et de lignes qui se superposent et dialoguent entre eux, générant une sensation de profondeur et de mouvement. Les couleurs douces mais contrastées créent une ambiance enveloppante qui invite le spectateur à observer calmement chaque détail de la composition.
Au centre de l’œuvre se distingue une structure rectangulaire qui rappelle vaguement une fenêtre ou un cadre ouvert vers un autre espace. Cette forme centrale se compose de zones de tons clairs et bleutés qui contrastent avec les bords rosés qui l’entourent, créant une sensation d’équilibre entre retenue et expansion. Les lignes noires qui traversent l’intérieur apportent tension et direction, guidant le regard du spectateur le long de la surface du tableau et renforçant la sensation d’architecture visuelle au sein de l’abstraction.
Autour de ce noyau central se déploie une atmosphère de coups de pinceau larges et de taches chromatiques qui s’étendent sur l’ensemble de la surface. Les tons rosés dominent une grande partie de la composition, créant une ambiance chaleureuse et lumineuse, tandis que les bleus et les gris apportent une sensation de sérénité et de profondeur. En contraste, les nuances ocrées et marrons introduisent une dimension terrestre qui équilibre la douceur des couleurs les plus claires.
L’œuvre transmet une sensation d spontaneité et de liberté créative, comme si chaque coup avait été posé avec un mélange d’intuition et d’équilibre compositionnel. Les surfaces semblent respirer, avec des zones où la couleur se fond délicatement et d’autres où les lignes apparaissent plus définies. Ce jeu entre structure et gestualité apporte de la vitalité à la scène, générant un dialogue entre le géométrique et l’expressif.
Dans l’ensemble, l’œuvre suggère un espace abstrait où les plans de couleur, les lignes et les formes s’entrelacent pour construire une composition rythmée et harmonieuse. L’image évoque une sensation d’ouverture et de contemplation, comme si le spectateur observait un paysage intérieur ou une architecture imaginaire construite à partir d’émotions, de couleur et de mouvement.