Miquel Torner de Semir (1938) - Jardín interior

Pictura Galeria présente cette magnifique œuvre d'art appartenant à Miquel Torner de Semir, qui représente un bouquet de fleurs exprimé avec liberté et énergie, où la couleur et la forme transmettent l'émotion plus que la réalité. La peinture se distingue par son excellente technique et la grande qualité picturale qu'elle transmet.

· Dimensions du cadre en papier : 36,5x36,5x8 cm.
· Dimensions de l'œuvre : 20x20 cm.
· Huile sur bois signée à la main par l'artiste dans le coin gauche de l'œuvre, Miquel Torner de Semir.
· L'œuvre se trouve en bon état de conservation.
· L'œuvre est vendue avec un beau cadre (inclus dans la vente aux enchères comme cadeau).

L'œuvre provient d'une collection privée exclusive à Gérone.

Note importante : les photographies incluses font partie intégrante de la description de la pièce.

L'œuvre sera emballée de manière professionnelle par un expert d'IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), en utilisant des matériaux de haute qualité pour garantir sa protection. Le prix de l'envoi couvre à la fois le coût de l'emballage professionnel et le transport lui-même.
L'envoi sera effectué par Correos ou GLS avec suivi. Envois disponibles au niveau international.

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Cette toile présente une composition vivante et expressive dans laquelle un bouquet de fleurs devient le centre d'une explosion chromatique. La scène est organisée autour d'un récipient simple qui soutient l'ensemble floral, mais loin d'une représentation conventionnelle, l'artiste opte pour une interprétation libre, où les formes se fragmentent et les couleurs s'intensifient. Les fleurs ne cherchent pas à reproduire fidèlement la réalité, mais à transmettre une sensation dynamique et émotionnelle à travers la matière et le geste.

Le traitement des fleurs est particulièrement remarquable, car chaque pétale semble construit à partir de taches de couleur superposées qui s'entrelacent sans se soumettre à une logique stricte. Des rouges intenses, des jaunes lumineux, des bleus profonds et des verts vibrants coexistent en une harmonie apparemment chaotique, générant une énergie visuelle qui attire le regard. Les formes sont tracées par des contours sombres qui agissent comme des contours, apportant de la structure au sein du désordre chromatique.

Le fond, dans des tons plus neutres et assourdis, fonctionne comme un contraste qui permet au bouquet de ressortir avec force. Ce choix renforce la sensation que les fleurs émergent vers le spectateur, presque comme si elles étaient en mouvement. La surface sur laquelle repose le récipient suggère un espace simple, sans détails inutiles, ce qui contribue à concentrer toute l'attention sur le protagoniste du bouquet.

Le récipient qui contient les fleurs, de apparence simple et solide, agit comme une ancre visuelle dans la composition. Sa forme plus définie et sa tonalité plus contenue contrastent avec la liberté expressive des fleurs, créant un équilibre entre ce qui est structuré et ce qui est spontané. Cette dualité entre ordre et liberté est l'un des éléments les plus intéressants de l'œuvre, car elle invite à une lecture à la fois formelle et émotionnelle.

L'œuvre transmet une sensation de vitalité, d'élan créatif sans restrictions, où la couleur et la forme se libèrent pour exprimer quelque chose au-delà de la simple représentation. C'est une célébration de la peinture en tant que langage autonome, dans lequel l'important n'est pas la fidélité au modèle, mais l'intensité de l'expérience visuelle. Dans l'ensemble, la toile représente un bouquet de fleurs réinterprété à partir de la liberté expressive, où la couleur et le geste deviennent les vrais protagonistes.