Alessandro Alteo (1997) - Monocromo Bianco - 623

Technique mixte - Signé à la main - 2025
Artiste: Alessandro Alteo
Titre: Mon monochrome Blanc - 623
Technique: estroflessione sur toile
Année: 2025
Dimensions: 40x30
État de conservation: Parfait

Taille
Unique dans son genre

“Les images ambiantes sont à titre illustratif et montrent les solutions d’exposition possibles de l’œuvre. L’œuvre réelle est représentée dans les photographies principales.”


La livraison pourrait nécessiter quelques jours supplémentaires pour l’arrivée de l’emballage nécessaire afin d’assurer un emballage soigné et adapté de l’œuvre. Par ailleurs, pour les envois vers la Suisse, les délais pourraient être allongés davantage en raison de la préparation et de la gestion de la documentation douanière requise.

Les photos peuvent varier légèrement de tonalité en raison de la lumière


Œuvre originale d’Alessandro Alteo, caractérisée par une surface monochrome blanche, capable de générer un dialogue raffiné entre lumière et ombre, matière et espace.

La recherche de l’artiste puise ses racines dans la grande tradition de l’estroflessione italienne, s’inspirant de l’élégance formelle et de la tension plastique des maîtres tels qu’Agostino Bonalumi, Enrico Castellani, Paolo Scheggi, Turi Simeti et Giuseppe Amadio, dialoguant en même temps avec la force matérielle d’Alberto Burri et la monumentalité sculpturale d’Arnaldo Pomodoro. Dans cette perspective, la surface picturale se transforme en corps vivant, vibrant, sensible à la lumière et au regard.

Au sein d’un abstrait moderne, Alteo construit un langage personnel qui s’ouvre à l’art moderne et contemporain, intégrant des influences provenant du minimalisme, de la Pop Art et surtout de la Street Art et du Graffiti writing. Son imaginaire dialogue idealement avec des artistes et des mouvements allant de Banksy, Keith Haring, Andy Warhol, Basquiat, Koons, Shepard Fairey (OBEY), JR, Invader, Space Invader, Jef Aerosol, C215, Futura 2000, COPE2, Vhils, D*Face, Os Gemeos, Seth, Speedy Graphito, JonOne, Alec Monopoly, jusqu’à des figures comme Sandra Chevrier, Handiedan, Chuck Sperry, Borondo, PichiAvo, Orticanoodles, Saner, Inti, M-City, Levalet, Dan23, DZIA, Cranio, Dillon Boy.

Parallèlement, sa sensibilité visuelle s’alimente d’une esthétique pop-luxury et collectionnable, où icônes du design, de la mode et du lifestyle contemporains – de Hermès, Dior, Chanel, Cartier, Louis Vuitton, Prada, Bulgari, jusqu’à des références symboliques telles que Rolex, Patek Philippe, Audemars Piguet, Daytona, Nautilus, Richard Mille – cohabitent avec des rappels au vintage, à la photographie analogique, au cinéma, à la musique, aux jouets en métal et à la mémoire visuelle du XXe siècle.

On ne manque pas de références culturelles à l’histoire de l’art, de Mario Schifano à Joan Miró, de Salvador Dalí à Pierre Soulages, qui contribuent à renforcer la dimension conceptuelle de l’œuvre.

La marque distinctive d’Alessandro Alteo réside dans la synthèse entre rigueur géométrique et lirisme émotionnel, où le cercle devient un signe universel, un archétype visuel et un espace de contemplation.
Cette œuvre se présente ainsi comme un pont entre la période analytique et l’estroflessione italienne et une sensibilité urbaine et contemporaine, se proposant sur Catawiki comme un travail de classe, d’identité et d’une forte reconnaissance esthétique.