KromaTik - Y tú, ¿me ves? XL

Je suis un artiste visuel installé en Espagne et KromaTiK est mon alter ego. Le nom KromaTik, ou Kroma, comme mes amis m’appellent, fait référence à l’utilisation de la couleur comme acte artistique. En tant que Kroma, je préfère rester dans l’anonymat.

Installé à Barcelone, où depuis mon studio et laboratoire créatif je développe mon œuvre la plus personnelle, des projets et des collaborations avec des marques depuis plus de 20 ans. J’ai travaillé pour des marques comme Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín et Therapyside, entre autres.

Je suis diplômé des Beaux-Arts, j’ai un master en communication et marketing axé sur l’art et un niveau supérieur en arts plastiques et design dans l’art textile. J’ai obtenu le certificat d’aptitude pédagogique où je combine ma passion pour la peinture – que je pratique à 90 % – avec l’enseignement à 10 %, j’aime particulièrement œuvrer dans le cadre de l’action sociale, car je considère l’importance de l’art dans des environnements moins favorisés : « l’art peut transformer l’état d’esprit des personnes et ce sont les personnes qui peuvent améliorer le monde ».

J’aime l’enseignement artistique, aussi parce qu’il m’oblige à sortir du studio et à côtoyer les gens, à créer des liens réels et à les refléter dans mon travail pictural.

J’ai exposé dans des galeries telles que la Galerie Ola à Barcelone et La Panartería, spécialisée dans l’art urbain et contemporain à Madrid. Également dans la galerie Creatitis, à Madrid et Casa Panot à Barcelone. J’ai aussi exposé à Berlin au BcmA contemporary art laboratory. Mon œuvre a aussi fait partie de l’exposition au Musée national de Céramique et des Arts Suntuaires « González Martí » de Valence.

J’expérimente l’art urbain, l’installation et la peinture murale. J’ai créé plusieurs murs grand format à Madrid et à Barcelone.

J’ai participé à de nombreux Festivals d’art urbain tels que Pintamalasaña et CALLE à Madrid, remportant le prix de la conception d’affiche en 2024. J’ai également participé au CI Urban Fest à Madrid et à FemFabrik à Barcelone.

J’ai obtenu diverses mentions et mes collectionneurs se trouvent partout dans le monde: France, Belgique, Espagne, États-Unis, Portugal et Allemagne.

Avant d’étudier les Beaux-Arts, je venais du monde des mathématiques et de la physique, ce qui me rend très intéressé par des sujets tels que le cosmos et l’univers, la science et les liens humains et universels.

Bien que je vienne d’une formation académique classique et figurative de l’université des Beaux-Arts, ce qui me plaît, c’est de travailler l’art abstrait car il m’oblige à peindre sans accorder trop d’attention à ce qui apparaît sur la toile, en acceptant et en tirant parti de l’accident. C’est une peinture gestuelle et intuitive qui me connecte à mon moi le plus primitif et authentique. J’aime travailler par séries, cela m’aide à ordonner les émotions et les sentiments.

Des films m’inspirent, tels que « Contact » ou « Interstellaire », et influencent directement ma peinture par leur esthétique et leur vision de futurs dystopiques qui font voler mon imagination. Ont aussi influencé mon langage plastique des artistes comme Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay ou Kandinsky.

J’aime créer des liens avec mes clients; je pense que c’est la manière de boucler le cercle entre l’artiste et le collectionneur, où l’énergie du collectif se transforme et donne du sens à l’acte de création.

Cette œuvre explore les connexions humaines et universelles à travers la danse des coups de pinceau, des textures et des couleurs, créant un flux vital. Le Dialogue de l’Humanité avec la Nature se manifeste par une connexion profonde, l’harmonie et le chaos cosmique entre l’être humain et tout ce qui nous entoure.

Technique: mixte: acrylique, spray, cires. Il n’y a pas d impressions.

Les dimensions indiquées concernent la toile. Monté sur châssis, les dimensions seront inférieures lors du montage.

L’œuvre est livrée sans châssis (emballage professionnel, roulée dans un tube).

Tableau travaillé à partir d’improvisation libre. Signé à la main sur le verso. Inclut un certificat d’authenticité.