D.B - Escultura Jerarquía Suspendida No reserve

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Nathalia Oliveira
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D.B., Sculpture Jerarquía Suspendida No reserve, fer, 38 × 16 × 16 cm, rose, faite à la main et signée par l’artiste, fabriquée en Espagne par Wallavibe, en excellent état, style abstrait, accompagnée d’un certificat d’authenticité signé par l’artiste.

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Description fournie par le vendeur

Hiérarchie Suspendue suggère que toute structure d’ordre est, en essence, un équilibre illusoire soutenu par des tensions invisibles. Les formes descendent comme des pensées enchaînées, où chaque niveau n’existe que par rapport à l’autre. La gravité agit non seulement comme une force physique, mais comme une métaphore des lois qui régissent nos propres hiérarchies internes. Dans son silence, l’œuvre questionne si l’ordre est une vérité stable ou simplement un instant suspendu avant de tomber.

Cette sculpture marque une nouvelle direction dans ma pratique artistique, où l’esthétique brutaliste se conjuguet à l’énergie expressive du Pop Art.
Bien que l’œuvre soit ancrée dans l’honnêteté matérielle et la force du Brutalisme, elle introduit une nouvelle couche de langage visuel contemporain : audacieux, provocateur et chargé d’émotion. La couleur n’est pas un ajout, mais une déclaration : un passage du silence à l’expression.
Cette pièce reflète une évolution de mon travail, passant de sculptures industrielles monochromes à un vocabulaire artistique plus dynamique et émotionnellement direct, où la forme reste stricte mais le sens devient plus ludique, humain et immédiat.

Dimensions : 38 × 16 × 16 cm
Matériau : Fer
Fini couleur Rose

Informations sur l’artiste

Formation : Artiste autodidacte.
Expositions : Je développe ma pratique artistique de manière indépendante.
Récompenses : Je n’ai reçu aucun prix officiel.
Résidences : Je n’ai pas participé à des résidences artistiques.
Mon travail se concentre sur la création de pièces uniques situées entre la sculpture et l’objet fonctionnel, avec un accent sur la matérialité, la structure et la durabilité de l’œuvre. Je développe du mobilier sculptural en béton et en fer, combinant fonction et forme sculpturale, avec une claire influence du brutalisme. Mon travail se concentre sur la géométrie, la structure et la matérialité, créant des pièces qui explorent l’équilibre, la répétition et la présence visuelle dans l’espace.

Emballage et expédition

L’œuvre sera soigneusement emballée en utilisant des matériaux de protection adaptés pour garantir sa sécurité pendant le transport.

Certificat d’authenticité

La sculpture sera accompagnée de son certificat d’authenticité correspondant, signé par l’artiste.

À propos du vendeur

Wallavibe – D.B est un atelier sculptural indépendant où le brutalisme, la géométrie et la mémoire industrielle se transforment en art fonctionnel contemporain. J'ai grandi dans un environnement où les murs en béton étaient plus épais que les mots, et les objets n’étaient pas créés pour la beauté mais pour la durabilité. Les images de mon enfance — blocs d’habitation gris, meubles massifs, surfaces rugueuses, fer, bois et béton — ont laissé une empreinte profonde sur ma façon de penser et de créer. C'était un monde où la forme suivait toujours la fonction, et où l’esthétique émergeait de la nécessité plutôt que de l’excès. Ces souvenirs et expériences sont devenus les fondations de mon travail. Les tables et sculptures brutalistes que je crée aujourd’hui sont à la fois une réponse directe à ce passé et un dialogue avec le présent. Je suis inspiré par la monumentalité, le poids, la structure exposée et les matériaux honnêtes. Je n’essaie pas de les cacher ni de les adoucir ; au contraire, je les laisse parler d’eux-mêmes. Mes œuvres sont un acte de résistance contre la consommation rapide. Elles ne sont pas conçues pour des tendances temporaires ou des goûts saisonniers, mais pour la permanence. Ce sont des objets qui exigent une présence, du temps, et une relation avec la personne qui vit avec eux. Ils ne sont pas faits pour être remplacés, mais pour demeurer — vieillir avec l’espace et l’individu. Chaque pièce se situe à la frontière entre le mobilier et la sculpture, entre la fonction et le silence. Ce sont des objets solides — parfois inconfortables, parfois provocants — qui invitent le spectateur à faire une pause et à sentir le poids, la texture et l’histoire du matériau. Mon travail explore la relation entre mémoire, matière et permanence dans un monde de plus en plus accéléré.
Traduit par Google Traduction

Hiérarchie Suspendue suggère que toute structure d’ordre est, en essence, un équilibre illusoire soutenu par des tensions invisibles. Les formes descendent comme des pensées enchaînées, où chaque niveau n’existe que par rapport à l’autre. La gravité agit non seulement comme une force physique, mais comme une métaphore des lois qui régissent nos propres hiérarchies internes. Dans son silence, l’œuvre questionne si l’ordre est une vérité stable ou simplement un instant suspendu avant de tomber.

Cette sculpture marque une nouvelle direction dans ma pratique artistique, où l’esthétique brutaliste se conjuguet à l’énergie expressive du Pop Art.
Bien que l’œuvre soit ancrée dans l’honnêteté matérielle et la force du Brutalisme, elle introduit une nouvelle couche de langage visuel contemporain : audacieux, provocateur et chargé d’émotion. La couleur n’est pas un ajout, mais une déclaration : un passage du silence à l’expression.
Cette pièce reflète une évolution de mon travail, passant de sculptures industrielles monochromes à un vocabulaire artistique plus dynamique et émotionnellement direct, où la forme reste stricte mais le sens devient plus ludique, humain et immédiat.

Dimensions : 38 × 16 × 16 cm
Matériau : Fer
Fini couleur Rose

Informations sur l’artiste

Formation : Artiste autodidacte.
Expositions : Je développe ma pratique artistique de manière indépendante.
Récompenses : Je n’ai reçu aucun prix officiel.
Résidences : Je n’ai pas participé à des résidences artistiques.
Mon travail se concentre sur la création de pièces uniques situées entre la sculpture et l’objet fonctionnel, avec un accent sur la matérialité, la structure et la durabilité de l’œuvre. Je développe du mobilier sculptural en béton et en fer, combinant fonction et forme sculpturale, avec une claire influence du brutalisme. Mon travail se concentre sur la géométrie, la structure et la matérialité, créant des pièces qui explorent l’équilibre, la répétition et la présence visuelle dans l’espace.

Emballage et expédition

L’œuvre sera soigneusement emballée en utilisant des matériaux de protection adaptés pour garantir sa sécurité pendant le transport.

Certificat d’authenticité

La sculpture sera accompagnée de son certificat d’authenticité correspondant, signé par l’artiste.

À propos du vendeur

Wallavibe – D.B est un atelier sculptural indépendant où le brutalisme, la géométrie et la mémoire industrielle se transforment en art fonctionnel contemporain. J'ai grandi dans un environnement où les murs en béton étaient plus épais que les mots, et les objets n’étaient pas créés pour la beauté mais pour la durabilité. Les images de mon enfance — blocs d’habitation gris, meubles massifs, surfaces rugueuses, fer, bois et béton — ont laissé une empreinte profonde sur ma façon de penser et de créer. C'était un monde où la forme suivait toujours la fonction, et où l’esthétique émergeait de la nécessité plutôt que de l’excès. Ces souvenirs et expériences sont devenus les fondations de mon travail. Les tables et sculptures brutalistes que je crée aujourd’hui sont à la fois une réponse directe à ce passé et un dialogue avec le présent. Je suis inspiré par la monumentalité, le poids, la structure exposée et les matériaux honnêtes. Je n’essaie pas de les cacher ni de les adoucir ; au contraire, je les laisse parler d’eux-mêmes. Mes œuvres sont un acte de résistance contre la consommation rapide. Elles ne sont pas conçues pour des tendances temporaires ou des goûts saisonniers, mais pour la permanence. Ce sont des objets qui exigent une présence, du temps, et une relation avec la personne qui vit avec eux. Ils ne sont pas faits pour être remplacés, mais pour demeurer — vieillir avec l’espace et l’individu. Chaque pièce se situe à la frontière entre le mobilier et la sculpture, entre la fonction et le silence. Ce sont des objets solides — parfois inconfortables, parfois provocants — qui invitent le spectateur à faire une pause et à sentir le poids, la texture et l’histoire du matériau. Mon travail explore la relation entre mémoire, matière et permanence dans un monde de plus en plus accéléré.
Traduit par Google Traduction

Détails

Époque
Après 2000
Fabricant / Marque
Wallavibe
Pays d’origine
Espagne
Style
Abstrait
Matériau
Fer
Artiste
D.B
Titre de l'œuvre d'art
Escultura Jerarquía Suspendida No reserve
Signature
Signé à la main
Couleur
Rose
Condition
Excellent état
Hauteur
38 cm
Largeur
16 cm
Profondeur
16 cm
Vendu par
EspagneVérifié
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