Kev Munday - Flamingo Queens






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Flamingo Queens, œuvre originale mixte sur boîte toile de Kev Munday (2026), 60 × 60 cm, en excellent état, tendue et prête à être suspendue, vendue directement par l'artiste avec un certificat d'authenticité signé.
Description fournie par le vendeur
Flamingo Queens par Kev Munday
Œuvre manuellement peinte sur toile en boîte
60 x 60 CM (24 x 24 pouces).
Signée et datée 2026 au verso.
Complete avec un certificat d’authenticité signé.
État impeccable.
Peinture acrylique, feutres de peinture et encre noire brillante sur toile.
Étendue et prête à être suspendue.
Envoyée par courrier suivi et assuré, directement de l’artiste.
Photos prises à la lumière du jour.
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Veuillez noter - cet article est expédié depuis le Royaume-Uni. maintenant que le Royaume-Uni a quitté l’UE, les droits d’importation devront être payés par l’acheteur au transporteur lorsque l’article arrivera dans votre pays, si vous êtes basé dans l’UE. Veuillez en tenir compte lors des enchères sur les lots d’un vendeur britannique. ces frais varient entre 5% et 21% du prix de vente selon les taux d’importation de chaque État membre. Il s’agit d’une taxe additionnelle que vous devrez payer en plus du prix de vente et qui sera prélevée par le transporteur à l’arrivée de l’article dans votre pays. Un petit cadeau signé (petit dessin signé) sera inclus avec ces commandes pour compenser.
- - À propos de l’artiste - -
Kev Munday crée des mondes vibrants et utopiques et invite les spectateurs à entrer et explorer. Inspiré par l’énergie de la vie quotidienne et les gens qui la composent, son travail célèbre la beauté de l’ordinaire, le transformant en quelque chose d’extraordinaire. Son art parle à tous les âges, éveillant la curiosité et l’imagination de ceux qui l’approchent.
Les peintures de Munday regorgent de personnages, de créatures et de surprises cachées. Chaque pièce est remplie de détails riches qui attendent d’être découverts et interprétés par le spectateur. Son style signature, avec des contours noirs audacieux et des couleurs en blocs vives, crée un impact visuel électrisant. Peut-être mieux connu pour ses peintures de foule emblématiques, Munday capture une mer d’individus uniques, chacun distinct mais formant ensemble une collectivité puissante. Son œuvre est un vibrant hommage à la diversité, illustrant la force et la beauté de la communauté.
Le parcours artistique de Munday a commencé au début des années 2000 en tant qu’artiste de graffiti adolescent, laissant sa marque sur les espaces urbains à travers l’art de rue et des autocollants. Une suggestion d’un confrère artiste l’a conduit à expérimenter sur toile, où il a trouvé un nouveau foyer pour sa créativité. Ses racines d’art de rue restent aujourd’hui une partie intégrante de sa pratique, avec des lignes de peinture en spray et de marqueur qui insufflent une énergie brute à son travail. Qu’il décore des murs de galeries ou revitalise des espaces publics, son art demeure accessible et engageant.
Son travail a été exposé dans des institutions prestigieuses telles que The Royal Academy of Arts, The Arnolfini et The Hayward Gallery, et il est fréquemment invité à peindre en direct lors de salons et d’événements artistiques internationaux, notamment The Affordable Art Fair Amsterdam et la Fashion Week de Londres. Avec des expositions personnelles récentes à travers l’Europe et l’Asie, l’influence de Munday continue de s’étendre à l’échelle mondiale.
En 2019, il a collaboré avec IKEA pour sortir une affiche de coloriage extrêmement détaillée dans son style signature, vendant plus de 30 000 exemplaires dans le monde. Son travail va au-delà des espaces artistiques traditionnels, souvent étudié dans les écoles du monde entier. Enseignants et étudiants utilisent son art comme outil de créativité, renforçant sa conviction que l’art n’est pas seulement à observer mais à interagir, explorer et rendre vivant.
- - Prix, Expositions et Commandes Notables - -
2025- Mural illuminé en collaboration avec Stuart Melrose commandé à Reading, Angleterre
2024- Collaboration avec la marque de vêtements Boardies
2024- Impression « A Space To Grow » incluse dans la Royal Academy of Arts Summer Exhibition
2023- Deux peintures commandées par un membre de la famille royale bahreïnienne
2023- Grande fresque peinte commandée à Aigondigne, France
2022- Expositions personnelles à Londres, Paris & Séoul
2022- Invité à peindre en live à The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021- Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020- Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes de bière
2020- Fresque et exposition à KI Galerie, Paris
2019- Peinture « Family » incluse dans The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Collaboration avec IKEA sur une affiche de coloriage. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018- Invité à peindre en live et à exposer à The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invité à peindre en live à Pure London pour la London Fashion Week
2018- Grande fresque peinte à la main commandée à Dusseldorf, Allemagne
2018- Exposition personnelle et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Commandé par la police du Hampshire pour graffiti sur l’une de leurs voitures de gendarmerie
2017- Première exposition personnelle internationale au Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016- Exposition en duo avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016- Mentionné dans un article du Telegraph comme l’un des cinq « British Artists To Invest In »
2015- Exposé au The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol
2014- Exposition personnelle « The Way I See Things ». En tournée dans plusieurs centres artistiques au Royaume-Uni
2013- Collaboration avec la marque de papiers peints Graham & Brown
2013- Invité à participer à la première London Illustration Fair à Hoxton Arches, Londres
2012- Collection de meubles en collaboration exposée à The Hayward Gallery, Londres
2010- Invité par Disney Asia à personnaliser une figurine de Mickey Mouse destinée à être exposée à Hong Kong
2009- Première exposition personnelle au 39 Earlham Street, Londres
2008- Inclus dans la première vente d’Art Urbain de Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres
À propos du vendeur
Flamingo Queens par Kev Munday
Œuvre manuellement peinte sur toile en boîte
60 x 60 CM (24 x 24 pouces).
Signée et datée 2026 au verso.
Complete avec un certificat d’authenticité signé.
État impeccable.
Peinture acrylique, feutres de peinture et encre noire brillante sur toile.
Étendue et prête à être suspendue.
Envoyée par courrier suivi et assuré, directement de l’artiste.
Photos prises à la lumière du jour.
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Veuillez noter - cet article est expédié depuis le Royaume-Uni. maintenant que le Royaume-Uni a quitté l’UE, les droits d’importation devront être payés par l’acheteur au transporteur lorsque l’article arrivera dans votre pays, si vous êtes basé dans l’UE. Veuillez en tenir compte lors des enchères sur les lots d’un vendeur britannique. ces frais varient entre 5% et 21% du prix de vente selon les taux d’importation de chaque État membre. Il s’agit d’une taxe additionnelle que vous devrez payer en plus du prix de vente et qui sera prélevée par le transporteur à l’arrivée de l’article dans votre pays. Un petit cadeau signé (petit dessin signé) sera inclus avec ces commandes pour compenser.
- - À propos de l’artiste - -
Kev Munday crée des mondes vibrants et utopiques et invite les spectateurs à entrer et explorer. Inspiré par l’énergie de la vie quotidienne et les gens qui la composent, son travail célèbre la beauté de l’ordinaire, le transformant en quelque chose d’extraordinaire. Son art parle à tous les âges, éveillant la curiosité et l’imagination de ceux qui l’approchent.
Les peintures de Munday regorgent de personnages, de créatures et de surprises cachées. Chaque pièce est remplie de détails riches qui attendent d’être découverts et interprétés par le spectateur. Son style signature, avec des contours noirs audacieux et des couleurs en blocs vives, crée un impact visuel électrisant. Peut-être mieux connu pour ses peintures de foule emblématiques, Munday capture une mer d’individus uniques, chacun distinct mais formant ensemble une collectivité puissante. Son œuvre est un vibrant hommage à la diversité, illustrant la force et la beauté de la communauté.
Le parcours artistique de Munday a commencé au début des années 2000 en tant qu’artiste de graffiti adolescent, laissant sa marque sur les espaces urbains à travers l’art de rue et des autocollants. Une suggestion d’un confrère artiste l’a conduit à expérimenter sur toile, où il a trouvé un nouveau foyer pour sa créativité. Ses racines d’art de rue restent aujourd’hui une partie intégrante de sa pratique, avec des lignes de peinture en spray et de marqueur qui insufflent une énergie brute à son travail. Qu’il décore des murs de galeries ou revitalise des espaces publics, son art demeure accessible et engageant.
Son travail a été exposé dans des institutions prestigieuses telles que The Royal Academy of Arts, The Arnolfini et The Hayward Gallery, et il est fréquemment invité à peindre en direct lors de salons et d’événements artistiques internationaux, notamment The Affordable Art Fair Amsterdam et la Fashion Week de Londres. Avec des expositions personnelles récentes à travers l’Europe et l’Asie, l’influence de Munday continue de s’étendre à l’échelle mondiale.
En 2019, il a collaboré avec IKEA pour sortir une affiche de coloriage extrêmement détaillée dans son style signature, vendant plus de 30 000 exemplaires dans le monde. Son travail va au-delà des espaces artistiques traditionnels, souvent étudié dans les écoles du monde entier. Enseignants et étudiants utilisent son art comme outil de créativité, renforçant sa conviction que l’art n’est pas seulement à observer mais à interagir, explorer et rendre vivant.
- - Prix, Expositions et Commandes Notables - -
2025- Mural illuminé en collaboration avec Stuart Melrose commandé à Reading, Angleterre
2024- Collaboration avec la marque de vêtements Boardies
2024- Impression « A Space To Grow » incluse dans la Royal Academy of Arts Summer Exhibition
2023- Deux peintures commandées par un membre de la famille royale bahreïnienne
2023- Grande fresque peinte commandée à Aigondigne, France
2022- Expositions personnelles à Londres, Paris & Séoul
2022- Invité à peindre en live à The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021- Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020- Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes de bière
2020- Fresque et exposition à KI Galerie, Paris
2019- Peinture « Family » incluse dans The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019- Collaboration avec IKEA sur une affiche de coloriage. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018- Invité à peindre en live et à exposer à The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invité à peindre en live à Pure London pour la London Fashion Week
2018- Grande fresque peinte à la main commandée à Dusseldorf, Allemagne
2018- Exposition personnelle et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Commandé par la police du Hampshire pour graffiti sur l’une de leurs voitures de gendarmerie
2017- Première exposition personnelle internationale au Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016- Exposition en duo avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016- Mentionné dans un article du Telegraph comme l’un des cinq « British Artists To Invest In »
2015- Exposé au The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol
2014- Exposition personnelle « The Way I See Things ». En tournée dans plusieurs centres artistiques au Royaume-Uni
2013- Collaboration avec la marque de papiers peints Graham & Brown
2013- Invité à participer à la première London Illustration Fair à Hoxton Arches, Londres
2012- Collection de meubles en collaboration exposée à The Hayward Gallery, Londres
2010- Invité par Disney Asia à personnaliser une figurine de Mickey Mouse destinée à être exposée à Hong Kong
2009- Première exposition personnelle au 39 Earlham Street, Londres
2008- Inclus dans la première vente d’Art Urbain de Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres
