Kev Munday - Tulip Meadow






Plus de 10 ans d'expérience dans le commerce d'art; a fondé sa propre galerie.
3 € |
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Tulip Meadow de Kev Munday est une œuvre originale mixte, peinte à la main sur toile boîte, 60 × 90 cm, signée et datée 2026 au verso, accompagnée d'un certificat d'authenticité, en excellent état, tendue et prête à être accrochée.
Description fournie par le vendeur
Tulip Meadow par Kev Munday
Œuvre peint à la main sur toile épaisse
90 x 60 CM (36 x 24 pouces).
Signé et daté 2026 au verso.
Accompagné d’un certificat d’authenticité signé.
État parfait.
Peinture acrylique, stylos-pinceaux et encre noire brillante sur toile.
Tendue et prête à être accrochée.
Expédié par courrier suivi et assuré, directement de l’artiste.
Photos prises à la lumière du jour.
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Veuillez noter — cet article est expédié depuis le Royaume-Uni. Désormais que le Royaume-Uni a quitté l’UE, les droits d’importation devront être payés par l’acheteur au transporteur à l’arrivée de l’article dans votre pays, si vous êtes basé dans l’UE. Veuillez en tenir compte lors des enchères sur des lots provenant d’un vendeur britannique. Cette taxe varie de 5% à 21% du prix de vente selon le droit d’importation de chaque État membre. Il s’agit d’un impôt supplémentaire que vous devrez payer en plus du prix de vente et qui sera collecté par le transporteur à l’arrivée de l’article dans votre pays. Un petit dessin signé offert en cadeau sera inclus avec ces commandes pour compenser.
- - À propos de l’artiste - -
Kev Munday crée des mondes vibrants et utopiques et invite les spectateurs à y entrer pour explorer. Inspiré par l’énergie de la vie quotidienne et des personnes qui la composent, son travail célèbre la beauté dans l’ordinaire, le transformant en quelque chose d’extraordinaire. Son art parle à tous les âges, suscitant la curiosité et l’imagination chez ceux qui s’y engagent.
Les peintures de Munday sont peuplées de personnages, de créatures et de surprises cachées. Chaque pièce regorge de détails riches à découvrir et à interpréter par le spectateur. Son style signature, avec de forts contours noirs et des couleurs block vivides, crée un impact visuel électrisant. Plus connu pour ses portraits de foules emblématiques, Munday capture une mer d’individus uniques, chacun distinct mais formant un collectif puissant. Son travail est un vibrant hommage à la diversité, illustrant la force et la beauté de la communauté.
Le parcours artistique de Munday a commencé au début des années 2000 en tant que jeune graffeur, laissant son empreinte dans les espaces urbains par l’art de rue et les autocollants. Une suggestion d’un collègue artiste l’a amené à expérimenter la toile, où il a trouvé un nouveau foyer pour sa créativité. Ses racines de street art restent une partie intégrante de sa pratique aujourd’hui, avec des lignes de bombe et de marqueur qui insufflent une énergie brute à son travail. Qu’il orne des murs de galeries ou revitalise des espaces publics, son art demeure accessible et engageant.
Son travail a été exposé dans des institutions prestigieuses telles que The Royal Academy of Arts, The Arnolfini et The Hayward Gallery, et il est fréquemment invité à peindre en direct lors de foires et d’événements artistiques internationaux, notamment The Affordable Art Fair Amsterdam et London Fashion Week. Avec des expositions en solo récentes à travers l’Europe et l’Asie, la portée de Munday continue de s’étendre à l’échelle mondiale.
En 2019, il a collaboré avec IKEA pour lancer une affiche de coloriage très détaillée dans son style signature, vendant plus de 30 000 exemplaires dans le monde. Son travail va au-delà des espaces artistiques traditionnels, souvent étudié dans les écoles du monde entier. Enseignants et étudiants interagissent avec son art comme outil de créativité, renforçant sa conviction que l’art n’est pas seulement à observer mais à interagir, à explorer et à prendre vie.
- - Récompenses, Expositions et Commandes Notables - -
2025- Mosaïque murale illuminée en collaboration avec Stuart Melrose, commandée à Reading, Angleterre
2024- Collaboration avec la marque d’habillement Boardies
2024- Impression ‘A Space To Grow’ incluse dans la Summer Exhibition de la Royal Academy of Arts
2023- Deux peintures commissionnées par un membre de la famille royale bahreïnie
2023- Grande fresque peinte à la main commandée à Aigondigne, France
2022- Expositions en solo à Londres, Paris et Séoul
2022- Invité à peindre en direct à The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021- Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020- Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes de bière
2020- Fresque et exposition à KI Galerie, Paris
2019- Peinture ‘Family’ incluse dans The Royal Academy of Arts Summer Exhibition
2019- Collaboration avec IKEA sur une affiche de coloriage. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018- Invité à peindre en direct et exposer à The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invité à peindre en direct à Pure London pour la London Fashion Week
2018- Grande fresque peinte à la main commandée à Düsseldorf, Allemagne
2018- Exposition solo et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Commandé par la police du Hampshire pour graffer l’une de leurs voitures de force publique
2017- Première exposition personnelle internationale à Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016- Exposition en duo avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016- Mentionné dans un article du Telegraph comme l’un des cinq « artistes britanniques à investir »
2015- Exposé à The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol
2014- Exposition solo ‘The Way I See Things’. Tourné dans plusieurs centres artistiques au Royaume-Uni
2013- Collaboration avec la marque de papiers peints Graham & Brown
2013- Invité à participer à la première London Illustration Fair au Hoxton Arches, Londres
2012- Collection de mobilier en collaboration exposée à The Hayward Gallery, Londres
2010- Invitée par Disney Asia à personnaliser une figure de Mickey Mouse exposée à Hong Kong
2009- Première exposition solo au 39 Earlham Street, Londres
2008- Inclus dans la première vente Urban Art de Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres
À propos du vendeur
Tulip Meadow par Kev Munday
Œuvre peint à la main sur toile épaisse
90 x 60 CM (36 x 24 pouces).
Signé et daté 2026 au verso.
Accompagné d’un certificat d’authenticité signé.
État parfait.
Peinture acrylique, stylos-pinceaux et encre noire brillante sur toile.
Tendue et prête à être accrochée.
Expédié par courrier suivi et assuré, directement de l’artiste.
Photos prises à la lumière du jour.
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Veuillez noter — cet article est expédié depuis le Royaume-Uni. Désormais que le Royaume-Uni a quitté l’UE, les droits d’importation devront être payés par l’acheteur au transporteur à l’arrivée de l’article dans votre pays, si vous êtes basé dans l’UE. Veuillez en tenir compte lors des enchères sur des lots provenant d’un vendeur britannique. Cette taxe varie de 5% à 21% du prix de vente selon le droit d’importation de chaque État membre. Il s’agit d’un impôt supplémentaire que vous devrez payer en plus du prix de vente et qui sera collecté par le transporteur à l’arrivée de l’article dans votre pays. Un petit dessin signé offert en cadeau sera inclus avec ces commandes pour compenser.
- - À propos de l’artiste - -
Kev Munday crée des mondes vibrants et utopiques et invite les spectateurs à y entrer pour explorer. Inspiré par l’énergie de la vie quotidienne et des personnes qui la composent, son travail célèbre la beauté dans l’ordinaire, le transformant en quelque chose d’extraordinaire. Son art parle à tous les âges, suscitant la curiosité et l’imagination chez ceux qui s’y engagent.
Les peintures de Munday sont peuplées de personnages, de créatures et de surprises cachées. Chaque pièce regorge de détails riches à découvrir et à interpréter par le spectateur. Son style signature, avec de forts contours noirs et des couleurs block vivides, crée un impact visuel électrisant. Plus connu pour ses portraits de foules emblématiques, Munday capture une mer d’individus uniques, chacun distinct mais formant un collectif puissant. Son travail est un vibrant hommage à la diversité, illustrant la force et la beauté de la communauté.
Le parcours artistique de Munday a commencé au début des années 2000 en tant que jeune graffeur, laissant son empreinte dans les espaces urbains par l’art de rue et les autocollants. Une suggestion d’un collègue artiste l’a amené à expérimenter la toile, où il a trouvé un nouveau foyer pour sa créativité. Ses racines de street art restent une partie intégrante de sa pratique aujourd’hui, avec des lignes de bombe et de marqueur qui insufflent une énergie brute à son travail. Qu’il orne des murs de galeries ou revitalise des espaces publics, son art demeure accessible et engageant.
Son travail a été exposé dans des institutions prestigieuses telles que The Royal Academy of Arts, The Arnolfini et The Hayward Gallery, et il est fréquemment invité à peindre en direct lors de foires et d’événements artistiques internationaux, notamment The Affordable Art Fair Amsterdam et London Fashion Week. Avec des expositions en solo récentes à travers l’Europe et l’Asie, la portée de Munday continue de s’étendre à l’échelle mondiale.
En 2019, il a collaboré avec IKEA pour lancer une affiche de coloriage très détaillée dans son style signature, vendant plus de 30 000 exemplaires dans le monde. Son travail va au-delà des espaces artistiques traditionnels, souvent étudié dans les écoles du monde entier. Enseignants et étudiants interagissent avec son art comme outil de créativité, renforçant sa conviction que l’art n’est pas seulement à observer mais à interagir, à explorer et à prendre vie.
- - Récompenses, Expositions et Commandes Notables - -
2025- Mosaïque murale illuminée en collaboration avec Stuart Melrose, commandée à Reading, Angleterre
2024- Collaboration avec la marque d’habillement Boardies
2024- Impression ‘A Space To Grow’ incluse dans la Summer Exhibition de la Royal Academy of Arts
2023- Deux peintures commissionnées par un membre de la famille royale bahreïnie
2023- Grande fresque peinte à la main commandée à Aigondigne, France
2022- Expositions en solo à Londres, Paris et Séoul
2022- Invité à peindre en direct à The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021- Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020- Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes de bière
2020- Fresque et exposition à KI Galerie, Paris
2019- Peinture ‘Family’ incluse dans The Royal Academy of Arts Summer Exhibition
2019- Collaboration avec IKEA sur une affiche de coloriage. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018- Invité à peindre en direct et exposer à The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018- Invité à peindre en direct à Pure London pour la London Fashion Week
2018- Grande fresque peinte à la main commandée à Düsseldorf, Allemagne
2018- Exposition solo et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017- Commandé par la police du Hampshire pour graffer l’une de leurs voitures de force publique
2017- Première exposition personnelle internationale à Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016- Exposition en duo avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016- Mentionné dans un article du Telegraph comme l’un des cinq « artistes britanniques à investir »
2015- Exposé à The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol
2014- Exposition solo ‘The Way I See Things’. Tourné dans plusieurs centres artistiques au Royaume-Uni
2013- Collaboration avec la marque de papiers peints Graham & Brown
2013- Invité à participer à la première London Illustration Fair au Hoxton Arches, Londres
2012- Collection de mobilier en collaboration exposée à The Hayward Gallery, Londres
2010- Invitée par Disney Asia à personnaliser une figure de Mickey Mouse exposée à Hong Kong
2009- Première exposition solo au 39 Earlham Street, Londres
2008- Inclus dans la première vente Urban Art de Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres
