Kev Munday - Wave Surfers






Plus de 10 ans d'expérience dans le commerce d'art; a fondé sa propre galerie.
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Wave Surfers, une œuvre originale mixte de Kev Munday, dimensions 90 x 60 cm, signée à la main et datée 2026 au verso, sur toile box, tendue et prête à être accrochée, accompagnée d'un certificat d'authenticité.
Description fournie par le vendeur
Wave Surfers par Kev Munday
Œuvre faite à la main sur toile box
90 x 60 CM (36 x 24 pouces).
Signé et daté 2026 au verso.
Complete avec un certificat d’authenticité signé.
État parfait.
Peinture acrylique, stylos-pinceaux et encre noire brillante sur toile.
Tendue et prête à être accrochée.
Envoyé via un courrier suivi et assuré, directement de l’artiste.
Photos prises en plein jour.
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Veuillez noter - cet article est expédié depuis le Royaume-Uni. maintenant que le Royaume-Uni a quitté l’UE, des droits d’importation devront être payés par l’acheteur au transporteur lors de l’arrivée de l’article dans votre pays, si vous êtes basé dans l’UE. Merci d’en tenir compte lors des enchères sur les lots d’un vendeur britannique. ce droit varie de 5 % à 21 % du prix de vente selon le taux d’importation de chaque État membre. Il s’agit d’un impôt supplémentaire que vous devrez payer en plus du prix de vente et qui sera collecté par le transporteur une fois l’article arrivé dans votre pays. Un petit cadeau gratuit (dessin signé de petite taille) sera inclus avec ces commandes en guise de compensation.
- - À propos de l’artiste - -
Kev Munday crée des mondes vibrants et utopiques et invite les spectateurs à entrer et à explorer. Inspiré par l’énergie du quotidien et les personnes qui l’entourent, son travail célèbre la beauté de l’ordinaire, le transformant en quelque chose d’extraordinaire. Son art parle à tous les âges, éveillant la curiosité et l’imagination chez ceux qui s’y engagent.
Les peintures de Munday prennent vie avec des personnages, des créatures et des surprises cachées. Chaque œuvre regorge de détails riches à découvrir et à interpréter par le spectateur. Son style signature, avec des contours noirs audacieux et des couleurs blocs vives, crée un impact visuel électrifiant. Peut-être mieux connu pour ses toiles de foule emblématiques, Munday capture une mer d’individus uniques, chacun distinct mais formant un collectif puissant. Son travail est un vibrant hommage à la diversité, illustrant la force et la beauté de la communauté.
Le parcours artistique de Munday a commencé au début des années 2000 en tant que jeune artiste graffeur, laissant son empreinte sur les espaces urbains à travers l’art de rue et les autocollants. Une suggestion d’un artiste collègue l’a conduit à expérimenter sur toile, où il a trouvé un nouveau foyer pour sa créativité. Ses racines de street art demeurent essentielles dans sa pratique aujourd’hui, avec les lignes de bombe aérosol et de marqueur insufflant une énergie brute à son travail. Qu’il orne les murs des galeries ou revitalise des espaces publics, son art reste accessible et engageant.
Son travail a été exposé dans des institutions prestigieuses telles que The Royal Academy of Arts, The Arnolfini et The Hayward Gallery, et il est fréquemment invité à peindre en direct lors de foires et d’événements artistiques internationaux, y compris The Affordable Art Fair Amsterdam et London Fashion Week. Avec des expositions personnelles récentes à travers l’Europe et l’Asie, l’influence de Munday continue de s’étendre à l’échelle mondiale.
En 2019, il a collaboré avec IKEA pour sortir une affiche de coloriage très détaillée dans son style signature, vendant plus de 30 000 exemplaires dans le monde. Son travail dépasse les espaces artistiques traditionnels, souvent étudié dans les écoles du monde entier. Enseignants et étudiants s’approprient son art comme outil de créativité, renforçant sa conviction que l’art n’est pas seulement à observer mais à manipuler, explorer et donner vie.
- - Récompenses, expositions et commandes notables - -
2025 - Collaboration murale lumineuse avec Stuart Melrose commandée à Reading, Angleterre
2024 - Collaboration avec la marque de vêtements Boardies
2024 - Impression ‘A Space To Grow’ incluse dans l’exposition d’été de la Royal Academy Of Arts
2023 - Deux peintures commandées par un membre de la famille royale bahreïnite
2023 - Grande fresque peinte à la main commandée à Aigondigne, France
2022 - Expositions en solo à Londres, Paris et Séoul
2022 - Invité à peindre en live à The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021 - Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020 - Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes de bière
2020 - Fresque et exposition à KI Galerie, Paris
2019 - Peinture ‘Family’ incluse dans The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019 - Collaboration avec IKEA sur une affiche de coloriage. Plus de 30 000 copies vendues dans le monde
2018 - Invité à peindre en direct et exposer à The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018 - Invité à peindre en direct à Pure London pour la London Fashion Week
2018 - Grande fresque peinte à la main commandée à Dusseldorf, Allemagne
2018 - Exposition en solo et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017 - Commandé par la police du Hampshire pour graffer l’une de leurs voitures de patrouille
2017 - Première exposition internationale en solo à Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016 - Double exposition avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016 - Mentionné dans un article du Telegraph comme l’un des cinq « British Artist’s To Invest In »
2015 - Exposé à The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol
2014 - Exposition en solo ‘The Way I See Things’. Visites dans plusieurs centres d’art au Royaume-Uni
2013 - Collaboration avec la marque de papiers peints Graham & Brown
2013 - Invité à participer à la première London Illustration Fair à Hoxton Arches, Londres
2012 - Collection mobilier en collaboration exposée à The Hayward Gallery, Londres
2010 - Invité par Disney Asia à personnaliser une figure de Mickey Mouse exposée à Hong Kong
2009 - Première exposition en solo au 39 Earlham Street, Londres
2008 - Présenté lors de la première vente d’art urbain Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres
À propos du vendeur
Wave Surfers par Kev Munday
Œuvre faite à la main sur toile box
90 x 60 CM (36 x 24 pouces).
Signé et daté 2026 au verso.
Complete avec un certificat d’authenticité signé.
État parfait.
Peinture acrylique, stylos-pinceaux et encre noire brillante sur toile.
Tendue et prête à être accrochée.
Envoyé via un courrier suivi et assuré, directement de l’artiste.
Photos prises en plein jour.
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Veuillez noter - cet article est expédié depuis le Royaume-Uni. maintenant que le Royaume-Uni a quitté l’UE, des droits d’importation devront être payés par l’acheteur au transporteur lors de l’arrivée de l’article dans votre pays, si vous êtes basé dans l’UE. Merci d’en tenir compte lors des enchères sur les lots d’un vendeur britannique. ce droit varie de 5 % à 21 % du prix de vente selon le taux d’importation de chaque État membre. Il s’agit d’un impôt supplémentaire que vous devrez payer en plus du prix de vente et qui sera collecté par le transporteur une fois l’article arrivé dans votre pays. Un petit cadeau gratuit (dessin signé de petite taille) sera inclus avec ces commandes en guise de compensation.
- - À propos de l’artiste - -
Kev Munday crée des mondes vibrants et utopiques et invite les spectateurs à entrer et à explorer. Inspiré par l’énergie du quotidien et les personnes qui l’entourent, son travail célèbre la beauté de l’ordinaire, le transformant en quelque chose d’extraordinaire. Son art parle à tous les âges, éveillant la curiosité et l’imagination chez ceux qui s’y engagent.
Les peintures de Munday prennent vie avec des personnages, des créatures et des surprises cachées. Chaque œuvre regorge de détails riches à découvrir et à interpréter par le spectateur. Son style signature, avec des contours noirs audacieux et des couleurs blocs vives, crée un impact visuel électrifiant. Peut-être mieux connu pour ses toiles de foule emblématiques, Munday capture une mer d’individus uniques, chacun distinct mais formant un collectif puissant. Son travail est un vibrant hommage à la diversité, illustrant la force et la beauté de la communauté.
Le parcours artistique de Munday a commencé au début des années 2000 en tant que jeune artiste graffeur, laissant son empreinte sur les espaces urbains à travers l’art de rue et les autocollants. Une suggestion d’un artiste collègue l’a conduit à expérimenter sur toile, où il a trouvé un nouveau foyer pour sa créativité. Ses racines de street art demeurent essentielles dans sa pratique aujourd’hui, avec les lignes de bombe aérosol et de marqueur insufflant une énergie brute à son travail. Qu’il orne les murs des galeries ou revitalise des espaces publics, son art reste accessible et engageant.
Son travail a été exposé dans des institutions prestigieuses telles que The Royal Academy of Arts, The Arnolfini et The Hayward Gallery, et il est fréquemment invité à peindre en direct lors de foires et d’événements artistiques internationaux, y compris The Affordable Art Fair Amsterdam et London Fashion Week. Avec des expositions personnelles récentes à travers l’Europe et l’Asie, l’influence de Munday continue de s’étendre à l’échelle mondiale.
En 2019, il a collaboré avec IKEA pour sortir une affiche de coloriage très détaillée dans son style signature, vendant plus de 30 000 exemplaires dans le monde. Son travail dépasse les espaces artistiques traditionnels, souvent étudié dans les écoles du monde entier. Enseignants et étudiants s’approprient son art comme outil de créativité, renforçant sa conviction que l’art n’est pas seulement à observer mais à manipuler, explorer et donner vie.
- - Récompenses, expositions et commandes notables - -
2025 - Collaboration murale lumineuse avec Stuart Melrose commandée à Reading, Angleterre
2024 - Collaboration avec la marque de vêtements Boardies
2024 - Impression ‘A Space To Grow’ incluse dans l’exposition d’été de la Royal Academy Of Arts
2023 - Deux peintures commandées par un membre de la famille royale bahreïnite
2023 - Grande fresque peinte à la main commandée à Aigondigne, France
2022 - Expositions en solo à Londres, Paris et Séoul
2022 - Invité à peindre en live à The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021 - Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020 - Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes de bière
2020 - Fresque et exposition à KI Galerie, Paris
2019 - Peinture ‘Family’ incluse dans The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019 - Collaboration avec IKEA sur une affiche de coloriage. Plus de 30 000 copies vendues dans le monde
2018 - Invité à peindre en direct et exposer à The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018 - Invité à peindre en direct à Pure London pour la London Fashion Week
2018 - Grande fresque peinte à la main commandée à Dusseldorf, Allemagne
2018 - Exposition en solo et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017 - Commandé par la police du Hampshire pour graffer l’une de leurs voitures de patrouille
2017 - Première exposition internationale en solo à Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016 - Double exposition avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016 - Mentionné dans un article du Telegraph comme l’un des cinq « British Artist’s To Invest In »
2015 - Exposé à The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol
2014 - Exposition en solo ‘The Way I See Things’. Visites dans plusieurs centres d’art au Royaume-Uni
2013 - Collaboration avec la marque de papiers peints Graham & Brown
2013 - Invité à participer à la première London Illustration Fair à Hoxton Arches, Londres
2012 - Collection mobilier en collaboration exposée à The Hayward Gallery, Londres
2010 - Invité par Disney Asia à personnaliser une figure de Mickey Mouse exposée à Hong Kong
2009 - Première exposition en solo au 39 Earlham Street, Londres
2008 - Présenté lors de la première vente d’art urbain Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres
