Kev Munday - Stop & Celebrate






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Stop & Celebrate de Kev Munday est une œuvre sur toile-boîte réalisée à la main avec de la peinture acrylique, des feutres et de l'encre noire brillante, 90 x 60 cm, signée et datée 2026 au verso, accompagnée d'un certificat d'authenticité signé, tendue et prête à être accrochée, en excellent état et expédiée depuis le Royaume-Uni directement par l'artiste.
Description fournie par le vendeur
Stop & Celebrate par Kev Munday
Œuvre réalisée à la main sur toile canvas box
90 x 60 cm (36 x 24 pouces).
Signée et datée 2026 au revers.
Complète avec un certificat d’authenticité signé.
État parfait.
Peinture acrylique, stylos de peinture et encre noire brillante sur toile.
Tendue et prête à être suspendue.
Envoyée par coursier enregistré et assuré, directement de l’artiste.
Photos prises à la lumière du jour.
---
Veuillez noter - cet article est expédié depuis le Royaume-Uni. désormais que le Royaume‑Uni a quitté l’UE, les droits d’importation devront être payés par l’acheteur au coursier à l’arrivée de l’article dans votre pays, si vous êtes basé dans l’UE. Merci d’en tenir compte lors des enchères sur des lots provenant d’un vendeur britannique. ces frais varient de 5 % à 21 % du prix de vente selon les droits d’importation de chaque État membre. Il s’agit d’un impôt additionnel que vous devrez payer en plus du prix de vente et qui sera perçu par le coursier une fois l’article arrivé dans votre pays. Un petit cadeau (dessin signé de petite taille) sera inclus avec ces commandes pour compenser.
- - À propos de l’artiste - -
Kev Munday crée des mondes vibrants et utopiques et invite les spectateurs à entrer et à explorer. Inspiré par l’énergie de la vie quotidienne et les gens qui la composent, son travail célèbre la beauté de l’ordinaire, le transformant en quelque chose d’extraordinaire. Son art parle à tous les âges, éveillant la curiosité et l’imagination de ceux qui s’y engagent.
Les peintures de Munday regorgent de personnages, de créatures et de surprises cachées. Chaque pièce est imprégnée de détails riches à découvrir et à interpréter par le spectateur. Son style signature de contours noirs audacieux et de couleurs blocs vives crée un impact visuel électrifiant. Peut-être mieux connu pour ses icônes de foules, Munday capture une mer d’individus uniques, chacun distinct mais formant un collectif puissant. Son travail est un vibrant hommage à la diversité, illustrant la force et la beauté de la communauté.
Le parcours artistique de Munday a commencé au début des années 2000 en tant qu’artiste graffiti adolescent, laissant sa marque sur les espaces urbains à travers l’art de rue et les stickers. Une suggestion d’un confrère artiste l’a amené à expérimenter la toile, où il a trouvé un nouveau foyer pour sa créativité. Ses racines d’art de rue restent intégrales à sa pratique aujourd’hui, avec des lignes de bombe aérosol et de feutre insufflant une énergie brute à son œuvre. Qu’il s’agisse d’orner les murs des galeries ou de revitaliser des lieux publics, son art reste accessible et engageant.
Son travail a été exposé dans des institutions prestigieuses telles que The Royal Academy of Arts, The Arnolfini et The Hayward Gallery, et il est fréquemment invité à peindre en direct lors de foires et événements d’art internationaux, notamment The Affordable Art Fair Amsterdam et London Fashion Week. Avec des expositions solo récentes à travers l’Europe et l’Asie, l’influence de Munday continue de s’étendre mondialement.
En 2019, il a collaboré avec IKEA pour sortir une affiche de coloriage très détaillée dans son style signature, vendant plus de 30 000 exemplaires dans le monde. Son travail va au-delà des espaces artistiques traditionnels, souvent étudié dans les écoles du monde entier. Enseignants et étudiants s’y engagent comme outil de créativité, renforçant sa conviction que l’art n’est pas seulement fait pour être observé mais pour être interagi avec, exploré et amené à la vie.
- - Prix, expositions et commandes notables - -
2025 - Mural illuminé en collaboration avec Stuart Melrose commandé à Reading, en Angleterre
2024 - Collaboration avec la marque de vêtements Boardies
2024 - Tirage ‘A Space To Grow’ inclus dans la Summer Exhibition de la Royal Academy of Arts
2023 - Deux peintures commandées par un membre de la famille royale bahreïnie
2023 - Grand mural peint à la main commandé à Aigondigne, France
2022 - Expositions solo à Londres, Paris et Séoul
2022 - Invité à peindre en direct à The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021 - Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020 - Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes de bière
2020 - Mural et exposition à KI Galerie, Paris
2019 - Tableau ‘Family’ inclus dans The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019 - Collaboration avec IKEA sur une affiche de coloriage. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018 - Invité à peindre en direct et à exposer à The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018 - Invité à peindre en direct à Pure London pour la London Fashion Week
2018 - Grand mural peint à la main commandé à Dusseldorf, Allemagne
2018 - Exposition solo et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017 - Commandé par la police du Hampshire pour graffiti sur l’une de leurs voitures
2017 - Première exposition solo internationale à Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016 - Exposition en duo avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016 - Mentionné dans un article de The Telegraph comme l’un des cinq ‘British Artists To Invest In’
2015 - Exposé au The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol
2014 - Exposition solo ‘The Way I See Things’. Tour dans plusieurs centres artistiques à travers le Royaume-Uni
2013 - Collaboration avec la marque de papier peint Graham & Brown
2013 - Invité à participer à la première London Illustration Fair au Hoxton Arches, Londres
2012 - Ligne de meubles en collaboration exposée à The Hayward Gallery, Londres
2010 - Invité par Disney Asia à personnaliser une figure Mickey Mouse à exposer à Hong Kong
2009 - Première exposition solo au 39 Earlham Street, Londres
2008 - Présenté dans la première vente d’art urbain de Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres
À propos du vendeur
Stop & Celebrate par Kev Munday
Œuvre réalisée à la main sur toile canvas box
90 x 60 cm (36 x 24 pouces).
Signée et datée 2026 au revers.
Complète avec un certificat d’authenticité signé.
État parfait.
Peinture acrylique, stylos de peinture et encre noire brillante sur toile.
Tendue et prête à être suspendue.
Envoyée par coursier enregistré et assuré, directement de l’artiste.
Photos prises à la lumière du jour.
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Veuillez noter - cet article est expédié depuis le Royaume-Uni. désormais que le Royaume‑Uni a quitté l’UE, les droits d’importation devront être payés par l’acheteur au coursier à l’arrivée de l’article dans votre pays, si vous êtes basé dans l’UE. Merci d’en tenir compte lors des enchères sur des lots provenant d’un vendeur britannique. ces frais varient de 5 % à 21 % du prix de vente selon les droits d’importation de chaque État membre. Il s’agit d’un impôt additionnel que vous devrez payer en plus du prix de vente et qui sera perçu par le coursier une fois l’article arrivé dans votre pays. Un petit cadeau (dessin signé de petite taille) sera inclus avec ces commandes pour compenser.
- - À propos de l’artiste - -
Kev Munday crée des mondes vibrants et utopiques et invite les spectateurs à entrer et à explorer. Inspiré par l’énergie de la vie quotidienne et les gens qui la composent, son travail célèbre la beauté de l’ordinaire, le transformant en quelque chose d’extraordinaire. Son art parle à tous les âges, éveillant la curiosité et l’imagination de ceux qui s’y engagent.
Les peintures de Munday regorgent de personnages, de créatures et de surprises cachées. Chaque pièce est imprégnée de détails riches à découvrir et à interpréter par le spectateur. Son style signature de contours noirs audacieux et de couleurs blocs vives crée un impact visuel électrifiant. Peut-être mieux connu pour ses icônes de foules, Munday capture une mer d’individus uniques, chacun distinct mais formant un collectif puissant. Son travail est un vibrant hommage à la diversité, illustrant la force et la beauté de la communauté.
Le parcours artistique de Munday a commencé au début des années 2000 en tant qu’artiste graffiti adolescent, laissant sa marque sur les espaces urbains à travers l’art de rue et les stickers. Une suggestion d’un confrère artiste l’a amené à expérimenter la toile, où il a trouvé un nouveau foyer pour sa créativité. Ses racines d’art de rue restent intégrales à sa pratique aujourd’hui, avec des lignes de bombe aérosol et de feutre insufflant une énergie brute à son œuvre. Qu’il s’agisse d’orner les murs des galeries ou de revitaliser des lieux publics, son art reste accessible et engageant.
Son travail a été exposé dans des institutions prestigieuses telles que The Royal Academy of Arts, The Arnolfini et The Hayward Gallery, et il est fréquemment invité à peindre en direct lors de foires et événements d’art internationaux, notamment The Affordable Art Fair Amsterdam et London Fashion Week. Avec des expositions solo récentes à travers l’Europe et l’Asie, l’influence de Munday continue de s’étendre mondialement.
En 2019, il a collaboré avec IKEA pour sortir une affiche de coloriage très détaillée dans son style signature, vendant plus de 30 000 exemplaires dans le monde. Son travail va au-delà des espaces artistiques traditionnels, souvent étudié dans les écoles du monde entier. Enseignants et étudiants s’y engagent comme outil de créativité, renforçant sa conviction que l’art n’est pas seulement fait pour être observé mais pour être interagi avec, exploré et amené à la vie.
- - Prix, expositions et commandes notables - -
2025 - Mural illuminé en collaboration avec Stuart Melrose commandé à Reading, en Angleterre
2024 - Collaboration avec la marque de vêtements Boardies
2024 - Tirage ‘A Space To Grow’ inclus dans la Summer Exhibition de la Royal Academy of Arts
2023 - Deux peintures commandées par un membre de la famille royale bahreïnie
2023 - Grand mural peint à la main commandé à Aigondigne, France
2022 - Expositions solo à Londres, Paris et Séoul
2022 - Invité à peindre en direct à The Affordable Art Fair, Battersea, Londres
2021 - Collaboration avec Nescafe Azera sur leur nouvelle gamme de café à emporter
2020 - Collaboration avec la brasserie Tooth & Claw sur une série de designs de canettes de bière
2020 - Mural et exposition à KI Galerie, Paris
2019 - Tableau ‘Family’ inclus dans The Royal Academy Of Arts Summer Exhibition
2019 - Collaboration avec IKEA sur une affiche de coloriage. Plus de 30 000 exemplaires vendus dans le monde
2018 - Invité à peindre en direct et à exposer à The Affordable Art Fair, Amsterdam
2018 - Invité à peindre en direct à Pure London pour la London Fashion Week
2018 - Grand mural peint à la main commandé à Dusseldorf, Allemagne
2018 - Exposition solo et résidence à Solent Showcase Gallery, Southampton
2017 - Commandé par la police du Hampshire pour graffiti sur l’une de leurs voitures
2017 - Première exposition solo internationale à Kalkman Gallery, Pays-Bas
2016 - Exposition en duo avec l’artiste Skred à Aalst, Belgique
2016 - Mentionné dans un article de The Telegraph comme l’un des cinq ‘British Artists To Invest In’
2015 - Exposé au The Other Art Fair à The Arnolfini, Bristol
2014 - Exposition solo ‘The Way I See Things’. Tour dans plusieurs centres artistiques à travers le Royaume-Uni
2013 - Collaboration avec la marque de papier peint Graham & Brown
2013 - Invité à participer à la première London Illustration Fair au Hoxton Arches, Londres
2012 - Ligne de meubles en collaboration exposée à The Hayward Gallery, Londres
2010 - Invité par Disney Asia à personnaliser une figure Mickey Mouse à exposer à Hong Kong
2009 - Première exposition solo au 39 Earlham Street, Londres
2008 - Présenté dans la première vente d’art urbain de Dreweatts, exposée chez Selfridges, Londres
