Lea Ottavi - Anchored Light Drift XXL · Hand-Finished






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Lea Ottavi présente son œuvre originale de type mixte numérique Anchored Light Drift XXL · Hand-Finished, réalisée en 2026 sur toile 120 × 80 cm (130 × 90 cm avec bord blanc de 5 cm), non encadrée et expédiée enroulée, signée au recto et au verso avec un certificat d’authenticité, originaire de Pologne, aux teintes or, brun et orange.
Description fournie par le vendeur
Cendres d’Opulence. 2026. Sans réserve
À vendre sans cadre ni châssis
Auteur : Lea Ottavi
Œuvre originale et unique
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Technique & matériaux
Cette œuvre est réalisée en techniques mixtes sur une toile coton 100 % de haute qualité (environ 380 g/m²). Elle est basée sur une image développée imprimée et transférée sur la toile, puis finie à la main avec de l’acrylique et de la craie à l’huile, créant une texture riche et de la profondeur. Une intervention directe sur la surface confère à l’œuvre un caractère distinctif et visuellement marqué, avec des qualités symboliques subtiles.
Chaque pièce est finie à la main individuellement, garantissant son unicité et la distinguant des reproductions standard. La combinaison de techniques introduit une structure visible, des effets en couches et des variations naturelles, faisant de chaque œuvre une pièce unique.
La surface est protégée par des couches de vernis appliquées de manière professionnelle, renforçant la durabilité tout en intensifiant la profondeur des couleurs et l’impact visuel global.
L’œuvre est vendue sans cadre et expédiée roulée dans un tube.
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Dimensions
La toile mesure 120 × 80 cm et intègre une bordure blanche de 5 cm, portant la taille totale à 130 × 90 cm — idéale pour une présentation élégante dans un intérieur raffiné.
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Signature & Authenticité
Vendue directement par l’artiste. L’œuvre est signée sur le devant et signée à la main au verso.
Chaque pièce est accompagnée d’un Certificat d’Authenticité (COA), personnellement signé par l’artiste, Lea Ottavi.
L’œuvre est vendue sans cadre et sans châssis.
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Expédition sécurisée
L’œuvre est expédiée sans cadre, soigneusement roulée dans un tube robuste et professionnel.
L’expédition est entièrement assurée pour la valeur totale de la vente aux enchères contre les dommages ou la perte.
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Collections
Les œuvres de Lea Ottavi font partie de collections privées à travers l’Europe et l’Asie, soulignant la présence croissante de l’artiste sur la scène internationale de l’art contemporain. Ses pièces sont recherchées pour leur approche distinctive en techniques mixtes et leur caractère fini à la main, attirant des collectionneurs qui apprécient l’originalité et la profondeur tactile.
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À propos de l’artiste
Ma pratique combine outils numériques et techniques traditionnelles, manuelles. Je travaille avec des logiciels tels que la suite Adobe et des solutions basées sur l’IA dans le cadre du processus créatif, en les utilisant comme point de départ plutôt que comme résultat final. Chaque pièce est ensuite retravaillée physiquement sur la toile, permettant une intervention directe, de la texture et de la variation.
Je m’intéresse particulièrement au dialogue entre précision et imperfection — entre ce qui est généré et ce qui est façonné manuellement. Cette approche aboutit à des œuvres visuellement stratifiées, techniquement abouties, mais toujours ouvertes, tactiles et individuelles.
Cette pièce est développée grâce à une combinaison de techniques, notamment acrylique, pastel à l’huile et intervention manuelle sur la surface, ce qui donne une œuvre distinctive avec une forte présence visuelle et une structure multicouche.
Instagram: @lea.ottavi
Cendres d’Opulence. 2026. Sans réserve
À vendre sans cadre ni châssis
Auteur : Lea Ottavi
Œuvre originale et unique
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Technique & matériaux
Cette œuvre est réalisée en techniques mixtes sur une toile coton 100 % de haute qualité (environ 380 g/m²). Elle est basée sur une image développée imprimée et transférée sur la toile, puis finie à la main avec de l’acrylique et de la craie à l’huile, créant une texture riche et de la profondeur. Une intervention directe sur la surface confère à l’œuvre un caractère distinctif et visuellement marqué, avec des qualités symboliques subtiles.
Chaque pièce est finie à la main individuellement, garantissant son unicité et la distinguant des reproductions standard. La combinaison de techniques introduit une structure visible, des effets en couches et des variations naturelles, faisant de chaque œuvre une pièce unique.
La surface est protégée par des couches de vernis appliquées de manière professionnelle, renforçant la durabilité tout en intensifiant la profondeur des couleurs et l’impact visuel global.
L’œuvre est vendue sans cadre et expédiée roulée dans un tube.
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Dimensions
La toile mesure 120 × 80 cm et intègre une bordure blanche de 5 cm, portant la taille totale à 130 × 90 cm — idéale pour une présentation élégante dans un intérieur raffiné.
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Signature & Authenticité
Vendue directement par l’artiste. L’œuvre est signée sur le devant et signée à la main au verso.
Chaque pièce est accompagnée d’un Certificat d’Authenticité (COA), personnellement signé par l’artiste, Lea Ottavi.
L’œuvre est vendue sans cadre et sans châssis.
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Expédition sécurisée
L’œuvre est expédiée sans cadre, soigneusement roulée dans un tube robuste et professionnel.
L’expédition est entièrement assurée pour la valeur totale de la vente aux enchères contre les dommages ou la perte.
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Collections
Les œuvres de Lea Ottavi font partie de collections privées à travers l’Europe et l’Asie, soulignant la présence croissante de l’artiste sur la scène internationale de l’art contemporain. Ses pièces sont recherchées pour leur approche distinctive en techniques mixtes et leur caractère fini à la main, attirant des collectionneurs qui apprécient l’originalité et la profondeur tactile.
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À propos de l’artiste
Ma pratique combine outils numériques et techniques traditionnelles, manuelles. Je travaille avec des logiciels tels que la suite Adobe et des solutions basées sur l’IA dans le cadre du processus créatif, en les utilisant comme point de départ plutôt que comme résultat final. Chaque pièce est ensuite retravaillée physiquement sur la toile, permettant une intervention directe, de la texture et de la variation.
Je m’intéresse particulièrement au dialogue entre précision et imperfection — entre ce qui est généré et ce qui est façonné manuellement. Cette approche aboutit à des œuvres visuellement stratifiées, techniquement abouties, mais toujours ouvertes, tactiles et individuelles.
Cette pièce est développée grâce à une combinaison de techniques, notamment acrylique, pastel à l’huile et intervention manuelle sur la surface, ce qui donne une œuvre distinctive avec une forte présence visuelle et une structure multicouche.
Instagram: @lea.ottavi
